Французойките са друго нещо! 50-те най-обаятелни присъствия на всички времена

Америка си има холивудския блясък и съседското момиче, Великобритания е пълна с кралски особи и английски рози, но Франция е страната, която държи всички тайни на шика. От млади момичета до гранд дами, някои са родени парижанки, други стават такива, но всички те знаят дузина начина да вържат шал Hermès, и да направят необходимото усилие, за да изглеждат сякаш не са положили никакво. Плюс това, те са известни с това, че “никога не дебелеят”.

Французойката избира стила пред тенденциите, пазарува за качеството на всяка цена, прегръща несъвършенствата си, и приема своята възраст. Гримът й е неизменен, но винаги в точното количество, а косата е странно съвършенство от перфектна подстрижка и бохемски небрежна поддръжка. Понякога пуши, но когато го прави, е безмилостно. Тя смята външния си вид за въпрос на етикет и мярка на самоуважение.

Това е в основата на шикозната мистика и галските насоки, които са направили поколения жени да изглеждат завидно елегантни. Тук и днес сме приготвили 50 вариации на тема френска красота, и по-точно неподражаема френска красота - сладки момичета, бохеми, интелектуалки и фатални жени, всички обединени от нейно величество френската кръв.

Мадам Помпадур (1721-1764)

картина на Буше

Жан Антоанет Поазон е облечена като пастирка на дворцов бал през 1745, когато за пръв път се среща с крал Луи XV (самият той маскиран като дърво). Кралят й купува титлата Маркиз дьо Помпадур и тя веднага става негова любовница. Невероятно влиятелна личност от времето на рококо, тя създава фабриката за порцелан в Севр и подкрепя страстно творци като Волтер и Франсоа Буше.

Анук Еме (родена 1932)

На 14 години, Анук Еме се скита из улиците на Париж, но впоследствие се снима в над 70 филма. Привлича международното внимание като високомерната Maddalena в “La Dolce Vita” на Фелини и получава номинация за Оскар за “Un Homme et Une Femme”. Еме също се появява в модната сатира на Робърт Олтман “ Prêt-à-Porter”. С кариера, обхващаща осем десетилетия, тя е въплъщение на собствената си максима: "Можеш истински да оцениш красотата на един човек, само когато остарее.”

Жан Ланвен (1867-1946)

Сега Lanvin е най-старата модна къща в Париж, при това една от най-влиятелните, но започва като малко шапкарско ателие през 1889 година. Мадам Ланвен впоследствие почва да прави и детски дрехи, след като роклите, които шие за дъщеря си привличат внимание. Скоро след това майките на тези деца поискват същите рокли като тях, но по-сложно украсени. Когато добавя мъжко облекло през 1926 година, Lanvin става първата кутюр модна къща, която облича цялото семейство.

Графиня Жаклин де Рибе (родена 1929)

Родена в Деня на Бастилията, Жаклин де Рибе е описана от Ив Сен Лоран като “еднорог от слонова кост”. Известна със своята шия като на лебед, аристократичния си профил, както и завидната грива, Де Рибе е снимана от Ричард Аведон, Хорст П. Хорст и Ървинг Пен, при това многократно. Любопитна история е, че графинята разфасова три рокли, за да направи своя костюм за бала Baron Alexis de Redé’s Bal Oriental и е обявена за Най-добре облечена в Залата на славата през 1962 година.

Берта Моризо (1841-1895)

картина на Мане

Внучка на Фрагонар и етърва на Мане, Берта Моризо също е завършен артист. Нейни работи редовно са изложени в Салона в Париж до 1874 година, когато избира вместо това да покаже работите си заедно с Моне, Дега, Сезан в първата самостоятелна изложба на импресионистите. Моризо е включена във всички, освен една, от осемте изложби на импресионистите (проведени между 1874 и 1886) - тя пропуска тази през 1877 година, защото е бременна. По продажби през живота си надминава Моне и Реноар.

Mistinguett (1875-1956)

Звезда на сцената и на екрана, Mistinguett (родена Жан Буржоаз) някога е била най-добре платеният женски артист в света. Нейните рисковани съчетания покоряват публиката в Casino de Paris и Мулен Руж. Легендарните крака на кралицата на кабарето са застраховани за 500 000 франка. Морис Шевалие, артист и бивш на Mistinguett казва за нея: "Тя беше Париж, символ на веселие и добро чувство за хумор, смелост и голямо сърце."

Бриджит Бардо (родена 1934)

И Бог създаде жената, а нейното име - Бриджит Бардо. Оригиналното "секси коте" е открита от режисьора и бъдещ съпруг - Роже Вадим на корицата на Elle. С рошавата си грива и нацупени устни Бардо излъчва наивна чувственост, която е неотразима. Бивша танцьорка, тя популяризира голото рамо, деколтето в стил "Бардо" и пантофките като на балерина.

Карин Ройтфелд (родена 1954)

Карин Ройтфелд направи Gucci и YSL секси по време на ерата на Том Форд, преди да стане редактор на Vogue Paris. Използвайки своя провокативен, понякога противоречив стил, докарвайки рекордни продажби на Voguе. Тя подава оставка след десетилетие в своята "златна клетка", но сега е по-заета отвсякога - публикува монография, работи по своето годишно списание - CR Fashion Book, и е световен моден директор на Harper’s Bazaar.

Емануел Алт (родена 1967)

За разлика от предшественичката си, тази редакторка на френския Vogue вярва, че "можеш да направиш много силни модни снимки без да бъдат шокиращи." Личният й стил е силен и е интерпретация на мъжкия аутфит - тесни панталони, ризи и блейзъри. Тази французойка избягва полите и роклите, носи минимален грим, а косата й пада свободно, отлично доказвайки, че понякога малкото е повече.

Колет (1873-1954)

Плодотворен автор, Сидони-Габриел Колет е и предизвикателно независима жена. Три пъти омъжена, парадираща с лесбийските си афери и ухажваща доведения си син, тя пише опера с Равел, довереница е на Кокто и е изгонена от Мулен Руж, след като заради нейна целувка с момиче почти избухва бунт. Най-известната й новела е “Gigi”, която е адаптирана за сцена и кино. Също така се смята, че Колет е отговорна за откриването на Одри Хепбърн.

Инес де ла Фресанж (родена 1957)

Лицето на Chanel през осемдесетте години, Инес де ла Фресанж е посланик на марката Roger Vivier и буквално пише книгата на парижкия шик. През 1989 година Карл Лагерфелд и Инес се скарват, след като тя решава да позира за Мариан, официален символ на Френската република. След десетилетия разделени, Фресанж се завръща с благоволението на Лагерфелд и дефилира за Chanel през 2011 година.

Катрин Деньов (родена 1943)

Дебютирайки на 11 години в интерната по драмата “Les Collégiennes”, Деньов си проправя път нагоре като участва в “Belle de Jour” (облечена в костюми от Ив Сен Лоран). Катрин участва в реклами на Chanel No. 5 през 70-те години и, въпреки че описва "красота като бреме", тя остава една от гранд дамите на френското кино.

Мадам Гре (1903–1993)

Роденa Жермайн Емил Кребс, Мадам Гре работи под името Аликс Бартон, преди да приеме псевдонима Аликс Гре и да основе своя модна къща през 1942 година. Скулптур по професия тя твърди, че "няма разлика дали работиш с текстил или камък." Нейните сложно плисирани и драпирани рокли трансформират клиенти като Грейс Кели и Марлене Дитрих в гръцки богини.

Карла Бруни-Саркози (родена 1967)

Може би единствената в света супермодел / певица / бивша първа дама, Карла Бруни излиза с Мик Джагър и Ерик Клептън преди да се омъжи за президента Никола Саркози. Приемайки по-консервативни възгледи след брака си, Бруни-Саркози се оказва под обстрел, когато казва пред френския Vogue: "Моето поколение не се нуждае от феминизъм." Много по-малко спорен е гардеробът й, целият класически, безупречен и бляскав, до голяма степен излязал от Christian Dior.

Жан Франсоа Жули Аделаида Рекамие (1777-1849)

Кацнала на стилен диван, мадам Жули Рекамие е домакин на политически лидери и литературни величия по време на парижкия Салон. Омъжена на 15 за банкер, за когото се говори, че й е баща, Рекамие е известна с красотата и силата си. Тя отхвърля принц Август Пруски, и е заточена заради политическите си възгледи от Наполеон I.

Габриел “Коко” Шанел (1883-1971)

Първият дизайнер известен толкова, колкото и своите клиенти, Коко Шанел е пионер, който предефинира модерната жена. Борейки се с класови бариери и улегнали понятия за добър вкус, Шанел взима вдъхновение от мъжките облекла и работи с нови материали, вкарва джобове, туид и жарсе към своя лексикон разнообразни костюми. Ако днес носим малка черна рокля, дизайнерски аромат или иконични аксесоари, то трябва да благодарим на Mademoiselle Шанел за това.

Бети Катру (родена 1945)

Бети Катру се запознава с Ив Сен Лоран през 1967 година Parisian boîte Regine’s. Тя е загадъчна с воал от платинено руса коса, Сен Лоран я нарича неговата “сестра близначка”, Карту е истинско превъплащение на скиците на дизайнера. Дори съпругът й я описва като излязла от ръката на Лоран.

Лулу де ла Фалез (1948 - 2011)

Лулу де ла Фалез олицетворява красивата бохемка. Дъщерята на музата за Скиапарели, Лулу е младши моден редактор, когато среща Ив Сен Лоран през 1968. Очарован от нея, той й изпраща от моделите си, а през 1972 година я кани да се присъедини към него в ателието му. Работейки рамо до рамо с него три десетилетия, Лулу донася светския романтичния дух в Saint Laurent, чието пълно олицетворение е нейният сватбен тоалет, вдъхновен от Махараджа - шалвари, пластове, безброй колиета и тюрбан.

Жулиет Бинош (родена 1964)

Жулиет Бинош участва във филмите на автори като Жан-Люк Годар и André Téchiné преди да се появи във филма на Кристоф Кешловски “Trois Couleurs: Bleu”, трилогия в почит на трикольора на Франция и хвалебствен химн към свободата, равенството и братството. Безспорно най-успешната френска актриса от своето поколение, Бинош е близък приятел на Албер Елбаз и носи негови творения не само на червения килим, но и на сцената в съвременното танцово произведение “In-I”, и отново, за да се превъплати в госпожица Юлия.

Жан Моро (родена 1928)

С особената си красота, тлееща еротика и живо остроумие, Жана Моро се превръща в символ за мъжете и любимка на новата вълна режисьори през 50-те и 60-те години. Моро участва във филма “Jules et Jim” на Джим Трюфо и в “Les Amants” на Луи Мал. Красавицата е наречена "най-голямата актриса в света" от Орсън Уелс, и има повече от 130 роли в биографията си, някои от най-забележителните от които са - Госпожа Робинсън в “The Graduate” и сестра Ратчид в “Полет над кукувиче гнездо”.

Жан Бекю, Контеса дю Бари (1743-1793)

Жан е последната официална любовница на Луи XV, и съперник на Мария Антоанета в съда. През 1772 година, Луи XV поръчва огърлица за 2 милиона за дю Бари, която в крайна сметка ще доведе до скандал (аферата с диамантена огърлица), който е един от катализаторите за Френската революция. Царските съпернички вдъхновяват круизната колекция на Chanel от 2013 година и Карл Лагерфелд, дори се осмелява да вземе страна, като казва за дю Бари, че е "най-красивата жена във Франция, и първата модна икона."

Франсоаз Харди (родена 1944)

Певицата Франсоаз Харди прави музика през шейсетте години, а авангардното й усещане за мода я превръща в икона на стила. Балансирайки бохемски основи с футуристична мода от Rabanne, Cardin и Courréges, Харди излъчва естествена и импровизирана свежест. Nicolas Ghesquière я определя като вдъхновение за работата си в “Balenciaga”, а Рей Кавакубо адаптира нейна песен когато кращава линията си “Comme des Garçons.”

Лу Доайон (родена 1982)

Дъщерята на Джейн Бъркин (съименник на прочутата чанта на “Hermes”) и полу-сестра на Шарлот Генсбур, Лу Доайон носи усещането за стил във вените си, но нейният е малко по-шик от този на роднините й. Доайон позира за Missoni и Givenchy, но освен към висша мода има склонност към цилиндри и фалшиви мустаци. Вдъхновение за нейния стил е Artful Dodge, а косата си изплаква с кола за рошав ефект.

Карол Буке (родена 1957)

Филмографията на актриса Карол Буке се диктува от нейния външен вид: дебютира в “Този неясен обект желанието” на Луис Бунюел, играе момиче на Бонд - Мелина Хавелок в “Само за твоите очи”, а “В твърде красива за вас” си партнира с Жерар Депардийо, който дори й е годеник по едно време. Буке е лице на Chanel No. 5 през осемдесетте и деветдесетте години, и така запленява тогавашния президент Франсоа Митеран, че той подслушва нейния телефон за повече от година.

Луиз Буржоа (1911-2010)

През 2011 година монументалната скулптура на Луиз Буржоа “Spider” достига рекордната цена на аукцион от $ 10,700,000, платени за жена артист. Станала популярна едва в края на живота си, психологически и сексуално заредените скулптури на Буржоа окуражават по-младото поколение творци. Сътрудничеството й с Хелмут Ланг подпомага неговото преминаване от изкуството към модата. Заедно те проектират тениски и шалове, а тя записва саундтрак за негово шоу. Той дори използва нейни портрети, направени от Мейпълторп и Брус Уебър (на възраст 85 години) за своя рекламна кампания.

Свободата води народа (Делакрoа, 1830)

Много преди “I dreamed a dream” на Ан Хатауей, Свободата на Делакроа развява знамето на юлската революция, с боси крака и голи гърди. Свободата крачки над барикадите, а раздърпаната й рокля напомня за древногръцката демокрация, а фригийската шапка препраща към първата френска революция (1789). Със своята политическа алегория, художникът усеща, че е изпълнил патриотическия си дълг, и пише за него на брат си "Може и да не съм се бил за моята страна, но най-малкото съм рисувал за нея."

Свободата просвещава света (замислена 1870-71)

Лесно е да се забрави, че любимото на всички американско момиче е френска емигрантка. Пристигайки на фрегата “Isere” през 1885 година и посветена през 1886 "Статуята на Свободата" на Фредерик Огюст Бартолди е подарък от народа на Франция.

Анаис Нин (1903-1977)

Родена във Франция в семейство на кубински родители, Анаис Нин добива популярност като автор,въпреки че е някогашен модел на художници и фламенко танцьорка. Изкусителната красавица дори пленява Хенри Милър. След като имигрира в САЩ, тя става двуженка, с един съпруг в Ню Йорк и още един в Лос Анджелис. Непоколебимо откровена в своите дневници и еротика, Нин предлага ненадминати идеи за женската сексуалност.

Марион Котийар (родена 1975)

Дъщерята на актриса и мим, Марион Котийар е представена на международната публика с ролята си на Едит Пиаф във “La Vie en Rose”. Тази роля й печели Оскар и Котийар е първата, която получава наградата за френскоговорящата роля. Като посланик на Christian Dior от 2008 година насам, Котийар се появи в кратки филми и реклами за Lady Dior, и е първата, която носи аутфит от дебютната колекция на Раф Симънс за марката.

Соня Рикел (родена 1930)

"Кралицата на плетивата" Соня Рикел започва да създава дрехи за бременни, а скоро и емблематичния й пуловер “poor boy”. През 1974 година, преди японците или Antwerp Six, Рикел започва да експериментира с деконструкция - външни шевове и оставени недовършени подгъви. За да отбележат 40-та й годишнина в модата, 30 дизайнера - включително Yohji Yamamoto, Gaultier, Margiela й отдават почит след финала на дефилето за колекция пролет / лято 2009 година.

Жозефин дю Боарне (1763-1814)

Първа съпруга на Наполеон Бонапарт и първата императрица на Франция, Жозефин диктува тенденциите на стила в империята. Известен прахосник, Жозефин популяризира неокласическата висока талия и събира шалове от кашмир. Също така е маниак на тема рози, императрицата се опитва да събере всички известни сортове в градини си.

Katoucha Niane (1960-2008)

Родената в Гвинея Katoucha Niane е един от първите афро модели, който постига международно признание. Топ модел през осемдесетте и деветдесетте години, Katoucha дефилира за Dior и Lacroix, също така е муза на YSL. Тя се връща на подиума за неговата ретроспектива на World Cup през 1998 година, и за неговата последна колекция през 2002 година.

Виктория дю Кастелан

Ако Коко Шанел носи изкуствени бижута, както че ли са истински, Виктория дю Кастелан носи истински бижута, все едно са дранкулки. След като 14 години проектира аксесоари за Chanel, Кастелан се пренася в Dior, за да създава най-изтънчени съперници. Вдъхновени от поп културата - Disney, Bollywood, Алиса в страната на чудесата - бижутата на Кастелан са нетрадиционни и мащабни.

Летисия Каста (родена 1978)

Модел и актриса, Летисия Каста краси над 100 корици на списания, и е номинирна за награда César за ролята си на Бриджит Бардо. Отново любима на Ив Сен Лоран, всъщност актрисата е последната му муза и закрива последната му кутюр колекция заедно с Катрин Деньов. Подобно на Деньов, Каста също е избрана за лице на Френската република, ставайки "Мариан на 21-ви век" през 2000 година.

Carlyne Cerf De Dudzeele (родена 1950)

Стилист и редактор, Carlyne Cerf De Dudzeele прекарва десетилетие във френския Elle, последвано от следващо в американския Vogue. Сега тя е стилист в списанията WSJ и V. Carlyne е отговорна за встъпителната корица на Ана Уинтур за Vogue, на която модела Михаела Берку носи Lacroix и избелен деним.

Симон дьо Бовоар (1908-1986)

Философ екзистенциалист и любовница на Жан-Пол Сартр. Симон дьо Бовоар, и конкретно нейният текст “Вторият пол” е основополагащ за феминистката теория, определянето на жените както “останалите” по отношение на мъжете и въвеждането на критичната разлика между “пол” и “род”. Може би целенасочено, външният й вид е описван като "мрачно еманципиран". Самообладанието и увереността на дьо Бовоар са видими във всеки неин портрет.

Джин Сиберг (1938-1979)

Със своята къса прическа и блузи с райета, родената в Айова Джин Сиберг се превръща в истинска французойка. Тя дебютира в “Maid of Orléans”, преди да стане любимка на новата вълна режисьори, участвайки в “Breathless” на Жан-Люк Годар. Красавицата умира в Париж, предполага се, че се самоубила.

Изабел Маран (родена 1967)

Изабел Маран е любимият дизайнер в движение за най-готините парижанки и техните международни подръжнички. Микс-майстор, Изабел съчетава мъжки елементи с етническо вдъхновение и винтидж детайли, за да създаде дрехи, които са напълно очарователни.

Маделин (родена 1939)

Предсавена от илюстратора Ludwig Bemelmans през 1939 година, Маделин е неудържимият свободен дух със сламена шапка. Отказвайки да остане в строй, Маделин е противоотровата за приказната женственост. Тя дразни тигъра в зоопарка, пада в река Сена, и бяга с цигани, но винаги успява да намери пътя обратно към госпожица Клавел.

Мари-Амели Суве

Редактор и стилист, Мари-Амели Суве работи във френския Vogue при Карин Ройтфелд, в американския за Ана Уинтур и със Стивън Мейзъл за Vogue Италия. Специализирала се е в интелектуалната, експериментална и футуристична естетическа - лего обувки, Sci-Fi визии и Jedi аксесоари. Сега е старши моден редактор в “W magazine”.

Камий Клодел (1864-1943)

Яростно независима и натрапчиво красива, скулпторката Камий Клодел се присъединява към студиото на Огюст Роден през 1884 година. Тя става негов чирак, неговата муза и любовница. Голяма част от творчеството им показва взаимното влияние, но това на Клодел все пак е белязано от сдържаност и лиризъм. След края на тяхната връзка, изправена пред финансови затруднения и трудности заради пола си, Клодел унищожава голяма част от работата си.

Джозефин Бейкър (1906-1975)

"Черната перла" Джозефин Бейкър е любимата американка на всеки в Париж. Комичната хористка с ослепителна усмивка, оскъдни костюми и гепард с диамантена яка, Бейкър е яростта на Фоли Берже. След Втората световна война, тя помага да се съживи висшата мода, като носи Dior и Balmain на своето турне у дома. Активист за гражданските права, Бейкър настоява за интегрирана публика, осиновява 12 деца, и говори редом с Мартин Лутър Кинг.

Палома Пикасо (родена 1949)

Най-малката дъщеря на Пабло Пикасо, Палома (което означава гълъб) е обявена за символ на Световния конгрес за мир в Париж. Някогашна дизайнерка на костюми, Палома привлича вниманието с колие, което прави от кристални бикини, изхвърлени от Фоли Берже. Скоро след това си сътрудничи с Ив Сен Лоран и проектира бижута за Tiffany & Co. от 1980 година насам. Известна с дръзките си и преувеличени дизайни, Палома е направила повече от $ 90 милиона в Tiffany.

Мадлен Вионе (1876-1975)

Мадлен Вионе работи за Callot Soeurs и Jacques Doucet преди да стартира собствена мода къща през 1912 година. Постоянно определя себе си като "шивачка", а не майстор на кутюр, Вионе е ненадмината с драперията и верева. Като драпира директно върху дървена кукла, създава инженерно сложни геометрии. Дизайнерката проектира над 12 000 облекла в 20-годишната си кариера.

The Courtin-Clarins Girls

Квартет от амазонки с красота в кръвта, момичетата на Courtin-Clarins са внучки на Jacques Courtin-Clarins, основател на френската козметична фирма Clarins. Сестрите Клер и Виржини проправят пътя, като пристигат в Щатите за Седмицата на модата в Ню Йорк през февруари 2011 година и предизвикват фурор. Братовчедка им Джена се присъедини към тях и близначката й Приска скоро последва примера им. Виржини е най-голямата и олицетворява френската елегантност, ангелска бохемка е Клер, Приска е брюнетка с ретро излъчване, а Джена е секси рок мацка.

Кики де Монпарнас Алис Прин 1901-1953)

Наречена "Кралицата на Монпарнас," Кики приветства художници и чужденци за бохемския живот на левия бряг на реката. Модел на художници, изпълнител и самата тя художник, Кики позира за Пикабия, Калдер и Кокто, освен това е любовница и муза на Ман Рей. Тя е жената с тюрбана и нарисуваната цигулка на гърба в неговата творба “Le Violon d’Ingres”. Съблазнителната легенда от Монпарнас се празнува от луксозно бельо, което носи нейното име.

Ванеса Паради (родена 1972)

На 14 години, първият й сингъл “Joe Le Taxi”оглавява френските класации, на 17 години дебютният й филм “Noce Blanche” й печели César. Бившата на Джони Деп и майка на децата му, има още по-дълга връзка с Chanel. През 1991 година, Jean-Paul Goude си я представя като райска птица, свиреща "Stormy Weather" в клетката си, докато разлива парфюм Coco. Оттогава тя е била лице на чантите “Coco Cocoon”, червилото “Rouge Coco” и се появява в малката книжка “The Black Jacket”.

Laetitia Crahay

Laetitia Crahay е главата на отдела за аксесоари и бижута в Chanel, нейни са матрьошка-дизайните, пръстенът за ръка и още много други. Също така неуморно работи като художествен директор при шапкаря Maison Michel, който някога е създавал шапки за Dior, Saint Laurent и Lacroix.

Одри Тоту (родена 1976)

Одри очарова международната публика като палавата и наивна Амели във филма на Жан Пиер Жьоне от 2001 година носещ същото име. Дяволитата усмивка и късичкото бретонче, предефинират женствеността през двадесет и първи век. Пресъздавайки мадмоазел Коко в “Коко преди Шанел “, Тоту заменя Никол Кидман като лице на Chanel No. 5 през 2009 година.

Даяна Врийланд (1903-1989)

Несломима и неподражаема, Даяна Врийланд е щастлива да бъде родена в Париж. "Върховната жрица на модата”, Врийланд като редактор в Harper’s Bazaar и по-късно в Vogue празнува неконвенционалната красота и въвежда съвременната култура в модните списания. Работи като консултант към Института за костюми на Метрополитън, г-жа Врийланд разкрасява историята, прави изложби, които са емоционално наситени и ярки, дори и да не са абсолютно точни.