Културната сцена в София и това лято ще бъде преобразена на 180° с третото поредно издание на едноименния фестивал за съвременно изкуство. От 23 до 29 юли столичната публика ще има възможност да се срещне с едни от най-актуалните имена в съвременната експериментална музика, танц, театър и визуални изкуства. Към тях ще се присъединят още талантливи млади български артисти, за да обединят творчески идеи и търсения в реализирането на осем основни артистични предизвикателства и още редица съпътстващи събтия на три локации в града - Фабрика 126, Гьоте Институт и VIVACOM art hall.
Основна цел на фестивала 180°, който се реализира с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община и Гьоте Институт София, е да провокира интереса към новото и експериментално изкуство у родната публика и да създаде платформа за изява на младите творци. Инициатор и артистичен директор на събитието е музикантът Александър Хаджиев.
“Амбицията на екипа на 180° е да развие изкуството не само за професионалисти от тези среди, но и да привлече хора, които не са имали допир до тази материя. С още по-разнообразната програма тази година се надяваме софийската публика да намери нещо ново за себе си и да се наслади на капка иновативност в горещите юлски дни. А с обявяването на конкурс за късометражно видео, вдъхновено от София, всеки може да се включи във фестивала със своя личен артистичен принoс”, коментира Хаджиев.
Входът за всички събития е “по желание”. Организаторите не искат да поставят цена на изкуството, затова оставят на публиката сама да реши как да допринесе за развитието на фестивала и артистите.
Начало на фестивала, на 23 юли, ще постави експерименталният пърформънс на електронния артист Стефан Голдман (България/Германия), който ще пренесе публиката в нова и иновативна звукова атмосфера, в която флейта, цигулка, тромпет и фагот навлизат в света на електронната музика с помощта на музиканти от известния немски ансамбъл за съвременна музика "Ensemble Modern".
Част от ансамбъла и италианската хореографка Сара Бицока ще проведат и специална работилница, в която заедно с избрани артисти от ромските малцинства ще създадат “Paramitsha”, специален перформънс, вдъхновен от ромската култура и актуалното западно съвременно изкуство. Него ще може да видим във втория ден на фестивала, 24 юли.
Два са аудиовизуалните екпериментални проекта в програмата, на които ще може да се наслади българската публика на 25 юли. Първият е “move(ME-N)t” на Александър Хаджиев в кооперация с Баухаус Десау и Кърт Вайл Фест. Чрез комбинацията от фагот, електронна музика и звука от оригинални видео материали, Хаджиев представя историята на различни хора, напуснали родината си, за да следват своя път. Веднага след това в A/V Vol.2 композитърът и актьор Кристофър Джеймс Чаплин с Валентин Коле (обой), Жил Гритамер (пиано) и Лаура Ендрес (звуков дизайн) ще ни върнат отново в София, за да пресъздадат в аудиовизуален пърформънс столицата и нейните жители.
София през очите и обективите на нейните граждани и формата на късометражния филм ще можем да видим и в третия ден на фестивала, 26 юли, когато ще бъдат представени финалистите в конкурса за късометражен филм “София през вашите очи”. Филмите ще бъдат озвучени с музика, импровизирана на живо и изпълнена от ансамбъл “180° Ensemble”.
Сред основните акценти на фестивала е и съвременно танцово/музикално- театрално представление, вдъхновено от стихотворението “Черна песен” на Димчо Дебелянов на 27 юли. В него хореографката Сара Бицока (Италия) и музикантът Александър Хаджиев (България) обединяват усилия, за да създадат чрез телата на артистите израз на дълбоката човечност, иронията, изключителната деликатност и универсалната истина в поезията на символиста. Този проект е част от резидентската програма на Derida Dance Center 2016.
Програмата на фестивала ще ни предложи още второ издание на ШахМат (28 юли), музикалната “битка” между струнните и духовите инструменти в изпълнение на камерни произведения от различни епохи.
В последния ден на инициативата, 29 юли, ще преобърнем на 180° и разбиранията си за “ремикса” в музиката, чрез артистичните взаимодействия между оригинално електронно произведение от Стефан Голдман и превъплащението му в четири акустични произведения от четирима млади композитори.
През всички седем дни на 180° софийската публика я очакват още фотоизложбата "Outletters" на Щиляна Андонова, която показва социалистически лозунги от миналото, както и проекта на архитекта Мария Барбудова, който представя ърбън архитектура на малки обекти от София и Берлин.
Повече информация за фестивала, програма и участници може да следите на уебсайта www.180-degrees.org, както и на официалната фейсбук страница на инициативата - https://www.facebook.com/musicon180degrees.
За Фестивал 180°
Фестивал 180° се провежда за трета поредна година в София, като всяка година добавя нови дисциплини и въвежда софийската публика в света на съвременното музикално изкуство. Всяка година в София гостуват артисти от над десет страни, които показват най-новите международни тенденции. Фестивалът се организира с подкрепата на Гьоте иниститут София и програма “Култура” на Столична община.
More from View Sofia
Кралският балет на Ковънт Гардън идва в НДК
Изпълнителният директор на НДК Мирослав Боршош и Дани Уайлър ...
София Диша литература на 26 август
Осма поредна година градският фестивал „София Диша” освобождава от трафик централни улици...
КЪЩА ПАМЕТНИК НА КУЛТУРАТА СТАВА АРТ ПРОСТРАНСТВО
Къщата на Христо Попов на ул. Раковски ще подкрепя млади артисти