Следва

Диагнозата: От какво почина К.Л.?

Как Лагерфелд превърна Chanel в НАЙ–ДОБРОТО в света

“Even if she never did it this way, it’s very Chanel, no?”… Lagerfeld, 1983

All fashion преди 5 години

Откритата около 1910 г. Модна къща Шанел, сходно с времето, в което се развива, бележи прощъпулника си с бури от модна критика, и едновременен интерес от публиката, заради различността, функционалността и, преди всичко, шикозното поведение, вкарано в ДНК-то на емблематичните дизйани на Мадмоазел. 



С течение на времето ателието на Габриел - Коко става основен моден играч в тенденциозен смисъл, броейки растяща поредица от много престижни и лоялни клиенти и модно удовлетворяване на все по-мащабна маса хора. Респективно, около края на творческия период на самата мaдмоазел Шанел /1970-1971 г./, Къщата заприличва леко на износено палто, безнадежно, без иновативност в идеите, и предпочитано от стерилната в поведението си френска аристокрация.

Годината е 1983-та, на сцената стъпва нов предводител на вече деформираното модно име. Младият Карл Лагерфелд, момчето със силно самочувствие, уникален талант, способност за гениално разсъждение и креативно изразяване започва собствения си, тогава пробен, път в Шанел-света, където остава до края на живота си.

Създавайки първата си колекция, за която говорим подробно тук, вкарвайки иконичните за него дози мистичност, мрачност, романтичност и драматичност, Карл пише история, като началото на монументално изживяване, което превръща Шанел в най-известната световна марка.

Творейки в посоката праволинеен "шанелизъм", защото е вече утвърдена, Лагерфелд завива лекичко към модернизма и надгражда оставеното, превръщайки го в поредица безсмъртни модни елементи, пречупени чрез различни призми на социо-културни аспекти, засегнали света в конкретния момент. Иконичният Шанел костюм от блейзър и пола става разпознаваем символ на марката, често пъти трансформиран в пропорциите, формите и детайлите, разгледани в широко множество неконвенционални платове. Но не само костюмът, а и изящните обувки, перли, верижки, камелии и чанти, благодарение на въображението на германеца стават живи легенди, must have модни обекти, за всяка жена.

В подхода си да утвърди крехко изградената идеология на марката, Карл предизвиква публиката, създавайки ефект на любопитност и безкраен интерес, със способността за сътворяване на изкуствена среда. В ролята на усилвател на модния катарзис, освен нестандартните прически и гримове, завинаги ще запомним извънземно красивите подиуми, включително интерпретираната спортна зала, бутик, площад, кафене, цветна градина, Шанел карусел, Антарктик, Айфелова Кула, раждането на Венера, космически кораб, театър, маркет, летище, казино, ракета, гора, плаж... и последния подиум, италианска вила.

Но не само творческото, естетическо въображение помага на Карл да доведе Шанел до върха. Често пъти кралят на модата неустрашимо фиксира възгледите си в политическа посока, презентирайки ги под формата на критика, мнение или метафоричен протест, изразени с помощта на модния Шанел език. Светът на модата завинаги ще помни влянието и подкрепата на Къщата, когато става дума за Рап и Хип-Хоп революцията, вдъхновила шоуто от 1991-ва, както и армията от модели във феминистки протест от 2015 г.

Връщайки се във времето, търсейки ключа към съвършенството, създало успех, самият Лагерфелд конкретизира: „Ако погледнем колекциите от 50-те години на миналия век, в тях има малко вериги, няма CC лога, няма камелии. Но през 80-те трябваше да променя всичко това, защото в противен случай все още щяхме да гледаме луксозен костюм от туид с декоративни панделки."

Шанел е Chanel заради него. Постоянно задаваният със силна доза песимизъм въпрос: Кой ще наследи Карл, вече е реалност. От 1983 година живеем с Лагерфелд магията в Шанел, трудно представяйки си друг на това място, защото има още, и още, за което Неговото величество Кралят не е говорил.

More All fashion

Страст и обожание: шоуто на Saint Laurent в Париж

All fashion преди 3 дни

По време на своето шоу Есен/Зима 2024/25, празнуващо прозрачните силуети, така скъпи на самия Ив Сен Лоран, творческият директор на модната къща Антъни Вакарело отдаде почит на гения на Ив с още един феноменален детайл - известната брошка със сърце, превърната в огърлица.