Следва

„Да се обличаш всеки ден не те прави муза“: гледаме „MUSE“

10-те най-добри павилиона на Венецианското биенале, от тях - куп източноевропейски

Обикновено националните павилиони на Венецианското биенале играят втора цигулка на основната изложба - което е иронично, като се има предвид, че в тях има толкова много изкуство, ако не и повече, отколкото това, което се съдържа в Арсенале и Джардини взети заедно. Но тази година, с основна изложба, която поставя под въпрос идеята за държавите като цяло, не е възможно да се пренебрегнат националните павилиони.

Events преди 1 месец

Още преди началото на Биеналето, противоречие обгради Израелския павилион, чието присъствие мнозина осъждаха през месеца, предшестващ шоуто. Този павилион беше затворен в първата сутрин на дните за предварителен преглед на Биеналето, с неговата художничка Рут Патир, която призоваваше за прекратяване на огъня в Газа и споразумение за освобождаване на заложниците и оставяше впечатление за само една работа, която се вижда отвън. Това не бе достатъчно, за да потуши протестите срещу присъствието на Израел, но гарантира, че други павилиони, заслужаващи внимание, ще го получат.

Тази група павилиони представят колониализма и феминизма, жестоките войни и климатичните бедствия, времената на кризи и недоволството, до което водят. Като цяло павилионите са много по-добри този път от това, което се видя на последното биенале на изкуството през 2022, чийто тъжен национален принос беше запомнящо се определен като „ужасяващ“ от критика Джейсън Фараго от New York Times. Павилионите на това издание на биеналето определено се приемат от журналистите с повече топлина.

По-долу са 10-те най-добри национални павилиона на Венецианското биенале през 2024 г. – без шоуто на Светия престол, чиято недостъпност попречи на многото хора, които искат да го видят. Този павилион, който представя произведения на Маурицио Кателан, Соня Гомес, Корита Кент и други в действащ женски затвор на остров Джудека, е достъпен само с резервация и има по едва няколко места всеки ден. Ако не можете да стигнете дотам и нямате късмет в опитите да го направите, имаме на разположение поне прегледа на Емили Уотлингтън от „Изкуството в Америка“. 

10. Бразилия

Докато почти всеки национален павилион в това Биенале третира колониализма в даден исторически момент, малцина представят експлоатацията на Глобалния Юг като продължаващ феномен. Това прави павилиона Hãhãwpuá на Глицерия Тупинамба изключително открояващ се. В инсталация, наречена Equilíbrio (Равновесие, 2020–24), върху купчина пръст, Глицерия поставя монитор, показващ пожари, поглъщащи гори, в които живеят хората от Тупинамба. Това са единствените изображения на павилиона на разрушенията, причинени от собствениците на земя, но те са достатъчни, за да напомнят на зрителите с какво се сблъскват сънародниците на Глицерия ежедневно. Като цяло обаче тя е по-фокусирана върху начините за самосъхранение. 

9. Великобритания

В продължение на няколко десетилетия Джон Акомфра специализира разгръщането на грандиозни постколониални истории в многосерийни филмови продукции, но дори по собствените му стандарти неговият павилион съдържа главозамайващо количество екрани. Последният му проект, Listening All Night To The Rain, е изпълнен с часове кадри, плюс много звук, който се възпроизвежда независимо от тях, и е практически невъзможно да се обхване по време на едно посещение. Това би било добра причина да избягвате този павилион, ако не беше фактът, че Акомфра изглежда е имал намерение да се възприема по този начин. Поколението Windrush, въстанието Мау Мау в Кения, писанията на Рейчъл Карсън, войната във Виетнам, предстоящата екологична гибел: те са сред многото елементи в най-новата аудиовизуална мозайка на този творец, роден в Гана, което предполага, че всяка борба, замесена в Глобалния Юг, е взаимосвързана. 

8. Япония

Най-странният павилион на Биеналето е този на Япония, в който скулпторът Юко Мори представя редица изработени от журито измишльотини, съставени от тръби и отпадъци. Водата се изпомпва неподходящо, което ги кара периодично да поклащат прикрепените чинели и звънчета. Всичко тук, от ветрилата през тиганите до крановете по дървените маси, е доставено от магазини и щандове близо до Биеналето, фестивал, който се гордее с лустрото на съвършенство. Мори се наслаждава на пукнатините, които се показват, когато системите започнат да отказват, разкривайки всичко необходимо за поддържането на внимателно усъвършенстваната им външност. (Наистина нейните скулптури са вдъхновени от временни решения, направени в токийското метро, които предотвратят превръщането на течовете в по-голям проблем.) Съответно, Мори дори е позволила електрически крушки, прикрепени към дълги жици, да преминават през пода на павилиона, където могат да бъдат забелязани от минувачите, преди да влязат. 

7. Ливан

В зависимост от това кого питате, финикийската принцеса Европа е била или ухажвана, или нападната от гръцкия бог Зевс, който става неин любовник, след като се маскира като бик. Представителят на Ливан, Монира Ал Солх, изглежда смята, че съблазняването на Европа е било против нейната воля. Пример е една от картините в обширната композиция на Ал Солх „Танц с нейния мит“ (2024), показваща завързана фигура с двусмислена полова идентичност към гърба на бик. Каквото и да се случва там, не е приятно. Но Ал Солх, която иска да усложни митологията около Европа, никога не изобразява тази принцеса като жертва. В друга инсталация, окачена на тавана до тази, я виждаме отзад, теглеща куфар, безстрашно да се втурва към това, което я очаква.

Ал Солх изглежда се интересува най-много от статута на Европа като имигрант, тъй като след като е имала любовна връзка, тя напуска Финикия за остров Крит, където става кралица. Континентът Европа днес е кръстен на нея; Ал Солх казва, че по този начин той съществува в състояние на движение, дори ако някои от неговите съвременни страни не винаги са толкова гостоприемни към мигрантите. (Самата Ал Солх е такава: тя е родена в Бейрут и днес разделя времето си между този ливански град и Амстердам.) Централният елемент на този павилион, доста подходящо, е голяма скулптура на кану, нанизано с пластмасови бутилки за вода, които не биха могли да съществуват през древността. Тази лодка прилича на онази, която често превозва бежанци до Европа, чието население е пълно с хора, подобни на принцеса Европа. 

6. Чехия

Въпрос: Кога едно концептуално произведение на изкуството е детска площадка? Отговор: Когато приеме формата на разрязан жираф, чиито вътрешности са изобразени с цветен, плюшен материал. Това осакатено животно е в центъра на чешкия павилион на Ева Котяткова, която отдава почит на краткия живот на Ленка, жираф, заловен в Кения, след това отведен в зоопарка в Прага, където загива две години по-късно. До 2000 г. тялото ѝ е изложено от Националния музей в Прага. Котяткова вече е създала своя собствена институция за Ленка, която има за цел да предложи на този бозайник по-хуманно съществуване. 

5. Литва

Най-красиво монтираният павилион на това Биенале е този на Литва, екстравагантност на телесния ужас, разположен в църква от 17-ти век. Дуото Pakui Hardware е автор на Inflammation (2023), великолепна инсталация, изпълнена със стъклени елементи на петна, поставени в метална арматура. Алуминиевата структура напомня медицинско оборудване, докато стъклените части приличат малко на органи. Под всичко това има купища предмети, които напомнят синтетични опадали листа. Това е произведение за крехкото състояние на човешките тела и естествения свят, нито един от които не е в особено добра форма в момента, благодарение на пандемията и глобалното затопляне. Чрез инсталирането на тази творба в църква, място за духовно изцеление, художниците предполагат, че и двамата могат един ден да възвърнат силата си и да оцелеят отново.

Болните тела, направени от Pakui Hardware, изглежда са на ръба на смъртта, така че може би има смисъл, че дуото също е избрало да изложи работа на художник, който вече не е сред нас. Тази художничка, страхотната Мария Тересе Рожанскайте, е създала фантастични, предчувстващи видения, които се съчетават добре с композицията на Pakwui Hardware – тази от 1985 г. дори включва болен човек, монтиран на болнично легло, което изглежда се превръща в затвор. Но може би на-запомнящата се картина на Рожанскайте е Reinforcement Rods (1986), подобна на картината на Кристина Рамберг, образ на огънати стълбове, завързани един за друг чрез опъната превръзка. Въображаемата структура на Рожанскайте сякаш виси на косъм, готова да се разпадне всеки момент. И някак се държи да не се разпадне. 

4. Полша

Имаше огромна вероятност полският павилион да отпадне, като се има предвид късното му насочване към напълно различен художник по-рано тази година, но изборът на Open Group, украински колектив, се отплаща брилянтно. На хартия приносът на групата е творба, наречена Repeat After Me II (2024), която изглежда твърде лесна за работа. Тя включва два видеоклипа, като и в двата има интервюта с украинци, които са устояли на насилствената инвазия на Русия. Някои субекти във видеоклипа от 2022 г. са показани да говорят в Лвов, докато други в аналога на това парче от 2024 г. са изобразени в Западна Европа, където живеят сега. Това, което прави работата специална обаче, са не толкова думите на тези украинци, колкото това, което Open Group е направила с тях.

Когато интервюираните описват шума от стрелба с минохвъргачки и сирени за въздушна атака, думите им се появяват като субтитри. Тези украинци, гледайки камерите на Open Group с мъртви очи, повтарят тези звуци отново и отново, докато текстът е подчертан като караоке. В това се крие смисълът на тази красива творба: много хора все още се страхуват да съчувстват на тези бежанци и да говорят за това, което са претърпели. 

3. Хърватия

Хърватският павилион на Влатка Хорват предлага малко визуално удоволствие, което може да се окаже разочароващо за някои, които пътуват чак до Канареджо, регион далеч от Арсенале и Джардини, за да го видят. Но това, което липсва на проекта на Хорват в естетическия привкус, се компенсира от концептуалното богатство.

За проекта на име By the Means at Hand, Хорват привлича помощта на приятели художници от чужбина, като всеки един от тях създава отделна творба, които тя излага като композиция. Имало е уговорки: произведенията не могат да се транспортират по типичния начин, чрез кораби, а вместо това трябва да бъдат предадени лично от художника на посредници, които да ги предоставят на Хорват. В замяна Хорват дава на всеки участник собствен колаж, който те трябва да изложат на относително публично място и да го снимат за нея. И като капак на всичко, групирането на произведения на изкуството се променя ежедневно, което означава, че самото шоу е в движение.

В павилиона може да се проследи потокът от произведения на изкуството. Можете да видите например рисунка, в която Ахмет Огут моли сърцето му да бъде дарено на болницата Ал-Шифа в Газа след смъртта му и след това да намерите изображение, документиращо момента, в който опакованата творба е била подарена от художника. Хорват създава композиция, която по същество документира широка, бързо развиваща се мрежа от пътуващи индивиди – проект, който е особено важен за нея, родена в бивша Югославия и сега базирана в Лондон. Невъзможно е да знаем как ще се промени павилионът на Хорват на следващия ден, но това го прави още по-привлекателен. 

2. Нигерия

Вътре в павилиона на Нигерия има стъклена топка в стоманена конструкция. Това е придружено от припокриващи се предавания, сякаш това е импровизирана радио кула, способна да приема статичен сигнал, поп музика, политически коментари и други, идващи от Нигерия. Но това не е телекомуникационна структура: това е произведение на изкуството на Прешъс Окойомон, позната от основното шоу на Венецианското биенале през 2022 г., която тук се завръща с творба, която предвижда Нигерия, съществуваща извън Нигерия.

Окойомон е един от осемте талантливи художници, които представят Нигерия тази година във второто по рода си биенале на страната. Замислено като представяне на Музея на западноафриканското изкуство в Бенин Сити, който организира павилиона, шоуто не е толкова интересно, колкото предварителния преглед на тази предстояща институция, чиито бъдещи дейности са тясно свързани с изкуството. Вместо това е по-интересно като лъскаво проявление на невидимите спомени, които ръководят нигерийската диаспора. По подходящ начин много от художниците са от нигерийски произход, но не живеят в страната.

Пребиваващият в Ню Йорк Тойин Оджи Одутола се завръща със свежи фигуративни картини, които приличат на подобни на светилища къщи Mbari, създадени от народа Igbo, докато живеещата в Лондон Ониека Игве, режисьор, има нова преработена творба за управлявана от Великобритания продуцентска компания, базирана в Лагос. Но по-малко известни артисти, като младия, живеещ в Торонто фотограф Ейбрахам Огобейз, са тези, които удрят най-силния акорд. Сред снимките, които Огобейз показва, е Colonial Self-Portrait 05 (2024), изображение, което замъглява до неузнаваемост присвоена снимка от 1960 г. на последния британец, който контролира Нигерия и първия министър-председател на страната след обявяването на независимостта. Онези, които са били живи по време на това събитие и онези, които са наследили спомените за него, могат да разпознаят тази картина. Всички останали просто ще гледат на версията на Огобейз като на два призрака, махащи ни от ефира. 

1. Германия

Националните павилиони, които се борят със самата концепция за националност, обикновено са скучни, но тазгодишният немски павилион, съсредоточен върху междинни места и различни пространства, е наелектризиращ. Ерсан Мондтаг покрива фасадата на павилиона с купчина пръст, а Яел Бартана показва видеоклип за космическо пътуване, чиито корени са в Книгата на Исая. Това е странно и енергизиращо, и не е изненада, че в началото хората отиват първо там, създавайки опашки, простиращи се далеч извън вратата.

Хората изглеждат или незнаещи, или незаинтересовани от втората половина на павилиона, разположена на остров Ла Чертоза (който е сравнително отдалечен, поне по стандартите за това колко далеч са готови да пътуват посетителите на Биеналето във Венеция). Там група от звукови произведения на изкуството, поставени на открито, излъчват високи честоти и шума на дърветата, които говорят помежду си. Най-доброто от групата, произведение на Никол Л'Юлие, съставено от микрофони, поставени между пластмасови листове, е и най-странното. Тези произведения са драпирани като одрани кожи по клоните, чиито звуци се възпроизвеждат наблизо.

Андрю Дърбин описва павилиона в своя преглед на Frieze на предложенията на Giardini, като се позовава само на произведенията на Мондтаг и Бартана. Но да разглеждаме този павилион без частта му в Ла Чертоза означава да сбъркаме част с цяло. Германският павилион е забележителен тази година, защото е толкова драматично разделен, което изисква от зрителите да пътуват отвъд презентациите, организирани от други страни в основната част на Венеция. Ако националният модел на Биеналето трябва да се развива напред (и трябва), бъдещето вече е тук и изглежда като павилиона на Германия.

More from View Sofia

More Events