Следва

Местят Мона Лиза в мазето

„Да се обличаш всеки ден не те прави муза“: гледаме „MUSE“

От съобщение между приятели до суров и завладяващ късометражен филм, насочен към „себеизразяването, красотата и обществените норми“, базираната в Стокхолм Шарлот Манинг ни говори чрез MUSE.

People of art преди 2 месеца

„Иска ми се някой да ми беше казал, че това да се обличаш всеки ден не те прави муза“. Тези 19 заключителни думи на практика изпаднаха от устата ми след месеци, в които се чувствах ограничена в способността си да разкажа история. След щракване, изтриване, щракване, изтриване и повтаряне, повтаряне, повтаряне, най-накрая намерих точните правилни думи, за да опиша точно как се чувствам като човек, който се опитва да се „впише“ в индустрията.

С тези 19 думи започнах да се питам: „Как изобщо започвате да обобщавате или изобразявате значението зад филм, който тепърва ще бъде създаден?“ и накрая почувствах, че моята гледна точка по темата е честна и заслужава да бъде споделена. Това беше задача, която никога преди не бях предприемала, вкарвайки думите и тона на гласа си в специфична фотографска визия. Визия, представена ми за първи път от моята скъпа приятелка и режисьор Жасмин Агдами и нейн приятел, смел и съзнателен фотограф на име Олоф Рингмар.

През ноември 2022 г. Жасмин ми изпрати съобщение: „Здравей, любов! Как си? Аз и един мой приятел имаме концепция, която искаме да заснемем... тя се състои от поезия, изкуство и мода. Сетих се за теб и думите ти.“ Бях поласкана и примамена, но и объркана – „мода?“. „По-скоро позьорство“, спомням си, че си помислих саркастично. Но ужасната ми нужда да избягам от творческия си затвор (и моето моментно изтръпнало его) ме накара да отговоря: „Нека го направим!“ – и 16 много целенасочени месеца на разговори и сътрудничество по-късно завършихме нашия поетичен филм MUSE.

MUSE е 1,5-минутен филм, в който говорът е основно изразно средство. Той съчетава необработени черно-бели визуализации с емоционално разказване на истории, за да обоснове двуликото жонглиране, с което много от нас се сблъскват като творци: вписването и изпъкването. В известен смисъл стихотворението е монолог, посветен на синдрома на самозванеца.

„Като творец винаги съм била очарована от емоционалната сила на думите“, казва Жасмин. „Нашият филм навлиза в сложността на себеизразяването, красотата и обществените норми, показвайки пътят към себеоткриването и себепознанието. Всеки кадър е наситен с по-дълбоко значение, за да създаде слоеве дълбочина и да предаде автентичност.”

От първия ни разговор през ноември 2022 г. до снимките през декември 2023 г. режисьорските решения претърпяха много трансформации. Жасмин и Олоф се довериха на индивидуалните си творчески процеси, като същевременно оставиха място за разгръщане на моята история, правейки филма по-силен, отколкото бихме могли да си представим.

Първоначално планирахме да снимаме на множество места, да привлечем известен стилист и да интегрираме много цветови схеми. С развитието на концепцията обаче посланието, което искахме да предадем, беше достатъчно ярка фокусна точка. Така че я опростихме напълно. Заснехме филма на едно място в студиото в продължение на един дълъг ден, самостоятелно оформени с помощта на моя недизайнерски гардероб, интегрирани танцови елементи от Кения Роудс, за да повдигнем двойствеността на естествената срещу принудителната страна на творческото себеизразяване, преднамерени профилни снимки с помощта на MUA Maurine Tugavune и го заснехме изцяло в черно и бяло.

Олоф казва: „Винаги съм харесвал вечната и класическа естетика, която черно-бялото изображение може да ни даде. То помага да се фокусира вниманието на зрителя върху героите, като в същото време може да предизвика носталгия. Обикновено това не е първият ми избор, когато работя с външния вид на проект, а по-скоро нещо, което може да се развие в процеса. В този филм чувствам, че черното и бялото държат историята заедно, придавайки ѝ усещане за спокойствие, което прави място за изречените думи и те стават по-силни.“ 

„За мен най-интересната част от този проект беше да изследвам как да създавам образи, вдъхновени от думите," продължава Олоф. „Поезията е в основата на това визуално пътуване, предаващо усещане за вътрешните мисли за идентичност и его. Свободата на абстрактния свят, който поезията може да оформи, е в същото време предизвикателство за търсенето на собствената ви креативност и въображение. Сътрудничеството с екипа, участващ в този филм, ми даде толкова много енергия и нов поглед върху това какво всъщност представлява творчеството.“

Жасмин добавя: „Виждането на крайния продукт за пръв път предизвиква уникално чувство на гордост. Знаем, че сме създали силно послание, което ще резонира с нашите зрители. То засилва вярата в трансформиращата сила на разказването на истории да провокира мисли и да вдъхнови промяна, което винаги е резултатът, към който се стремя в работата си.“

В тази история може би няма истинска муза, а само несъществуваща такава. Човек трябва ясно знае за своите подхранвани от индустрията желания, като същевременно поставя под въпрос „еднопосочния“ път към намирането на своето място в нея.

MUSE е нашето споделено послание към всеки човек с творческо сърце, който все още усъвършенства занаята си, търси своята посока, доверява се на собствения си процес и в крайна сметка поставя повече тежест в растежа пред печалбата.

 

More People of art

20 пъти, в които ЧЕРВИЛОТО в главната роля променя всичко

People of art преди 2 седмици

Важен елемент, който допринася за дефиницията на персонажи във филми и известни личности. От Одри Хепбърн до кралица Елизабет II – припомняме 20 пъти, в които червилото е не просто емблематична част от визията, а буквално я взривява.

Болшой театър премахна имената на противниците на "спецоперацията" от афишите за предстоящия сезон

People of art преди 9 месеца

Директорът на Болшой театър Владимир Урин даде интервю за "Российская газета" и заяви, че спектакли на режисьори, които са се противопоставили на руската "спецална военна операция" в Украйна, се премахват от репертоара на театъра