Истории от живота: мистичната Хилма аф Клинт, първият абстрактен художник в Европа

Вглеждаме се в един от портретите й - дагеротип (директен позитивен фотографски процес, създаващ много детайлно изображение върху меден лист, покрит с тънък слой сребро, без използването на негатив), направен през 1885 г. в Кралската академия по изкуствата в Стокхолм, която тя завършва през 1887 г. като традиционен пейзажист, портретист и ботанически художник. Сцената за снимката е официално подготвена. Хилма аф Клинт държи палитра в лявата си ръка, отворен чадър е зад нея, лицето й е сериозно, търпеливо, неизключително. Нищо не подсказва, че тази жена, тихомълком, е на път да създаде спиращо дъха абстрактно изкуство и то през 1906 г., преди Кандински, Малевич и Мондриан.

Хилма аф Клинт усеща, че животът има дълбоко духовно измерение и се стреми да визуализира контексти отвъд това, което окото може да види. Когато рисува, тя вярва, че влиза в контакт с висше съзнание, което говори и предава послания чрез нея. Подобно на много от нейните съвременници, тя е повлияна от духовни движения, особено спиритуализма, теософията и по-късно антропософията. Втора снимка проговаря още по-дълбоко за тази жена, чието изкуство обожаваме: стая, обзаведена с набор от столове, включително декоративен люлеещ се стол. "Букет" от пера се разпръсква над малка маса. И именно в тази стая всяка седмица в продължение на 10 години (1896-1906) Аф Клинт провежда сеанси с четири други жени художници, наричат се „Петте” (de Fem). Тя е основател и медиум на групата, която експериментира с "подсъзнателно" писане и рисуване десетилетия преди сюрреалистите. Именно там, през 1904 г., Аф Клинт получава „поръчка“ от същество на име Амалиел, което й казва да нарисува „астрален план“ и да представи „безсмъртните аспекти на човешкото“. Между 1906-1915 г. тя създава 193 картини - удивително излияние - известни като Картините на храма (Paintings for the Temple). Каквито и да са опасенията на обикновения човек относно окултното, те не важат за нея. Аф Клинт работи като обладана - в плен на това, което може да се опише само като вдъхновение. Тя обяснява, че картините са рисувани „чрез” нея под божествена диктовка: „Нямах представа какво трябва да изобразяват... Работех бързо и сигурно, без да променя нито един щрих с четката.”

През 1932 г. Хилма отбелязва серията Картини на храма с X в тетрадките си, с което казва на света, че не могат да бъдат показвани до 20 години след смъртта й. Тя е убедена, че пълното им значение не може да бъде разбрано дотогава. Аф Клинт се появява сякаш от нищото и по много неудобен за историците на изкуството начин. И въпросът, който историята на живота й повдига е сериозен: дали е била странен аутсайдер или първият абстрактен художник в Европа, централен за историята на абстрактното изкуство въобще?

Хилма аф Клинт започва обучението си по изкуство в Tekniska Skolan в Стокхолм и също там взима уроци по портретна живопис. Между 1882 и 1887 г. тя е студентка в Кралската академия за изящни изкуства. След дипломирането си и до 1908 г. работи в студио в Kungsträdgården в центъра на Стокхолм. Рисува и излага портрети и пейзажи в натуралистичен стил. В края на 1870 г. Хилма аф Клинт присъства на сеанси, на които медиум се свързва с мъртвите. По онова време в Европа се заражда огромен интерес към невидимите явления, следващ окултните тенденции на Ренесанса и Новото време. Мистиката идва във връзка с научните открития, също, например рентгеновите лъчи, които могат да разкрият вътрешните човешки органи, и електромагнитните вълни, довели до развитието на радиото и телефонията. През 1896 г. Хилма аф Клинт и четири други жени сформират групата „De Fem“ в опит да се свързват с „висши майстори“ от друго измерение и правят щателни бележки за своите сеанси. Това довежда до определена промяна в изкуството на Хилма аф Клинт. Тя започва да практикува автоматично (подсъзнателно) писане, което означава писане без съзнателно насочване на движението на писалката върху хартията. Тя разработва и форма на автоматично рисуване, предшестваща сюрреалистите с десетилетия. Постепенно тя избягва от своите натуралистични образи в опит да се освободи от академичното си обучение и предприема пътешествие навътре, в свят, който е скрит за повечето хора.

„Картините са рисувани директно чрез мен, без никакви предварителни рисунки и с голяма сила. Нямах представа какво трябваше да изобразяват картините; въпреки това работех бързо и сигурно, без да променя нито един ход на четката.“ Така Хилма аф Клинт описва създаването на централното си творчество, своите Картини за храма. Няколко години по-късно, в поредицата "Парсифал", тя продължава да изследва и да се опитва да разбере предишната си работа. По-късно започва да се интересува от великите световни религии, антропософията и символиката на цветята и дърветата.

Картините за храма

Между 1906 и 1915 г. Хилма аф Клинт създава централното си творчество, нейните Картини за храма, 193 на брой, картини в различни серии и групи. Цялостната идея е да се предаде знанието за това как всичко е едно, отвъд видимия дуалистичен свят. Храмът, за който се отнася заглавието, не е непременно свързан с действителна сграда или религия, а по-скоро може да се разглежда като метафора за духовна еволюция, за ново духовно пространство.
Между ноември 1906 г. и април 1908 г. тя създава първата част от „Картини за храма“, която се състои от 111 изображения в различни формати. Абстракцията на тази първа част от проекта често се основава на форми, взети от природата. Десетте най-големи платна от 1907 г. илюстрират четирите епохи на човечеството: детство, младост, зрялост и старост. Някои думи и растителни форми се забелязват в тези иначе абстрактни композиции. Еволюцията от 1908 г. се отнася до развитието и процесите, до това как светът и материята са възникнали от духа.

От 1908 до 1912 г. тя временно прекратява работа и изучава езотеричното християнство и литературата на Щайнер за розенкройцерството. Преди 1908 г. Картините за храма са частично повлияни от теософско съдържание, но когато тя възобновява работата си по поредицата през 1912 г., християнските символи стават по-ясно изразени. Нейните абстракции придобиват още по-геометричен характер. Хилма аф Клинт вече не изпитва чувството, че ръката й е насочвана от висша сила. Нейните собствени интерпретации все по-често намират място в картини й. Сюитата, наречена „Лебедът“, е рисувана през 1914–1915 г. и е абсолютно централна за творчеството й. Лебедът символизира ефирното в много митологии и религии. С различна степен на абстракция Хилма аф Клинт изследва полярностите в тези картини чрез черен и бял лебед, стремящи се към единство.

Олтарните образи обобщават всички предишни серии, в които духът мигрира надолу през материалния свят, преди да се обърне отново нагоре. Равностранният триъгълник е централен символ в много култури и религии. Триъгълникът, който достига до слънцето, може да се разглежда като развитие нагоре през сферите, докато обърнатият триъгълник описва обратния процес. В средата на кръга в третата и последна картина два триъгълника са комбинирани в шестраменна звезда. Тази звезда е езотеричен символ на Вселената.

Парсифал

Като медиум Хилма аф Клинт е едновременно открита и чувствителна, но посвещава много мисли на възможните тълкувания на посланията от духовния свят и значението на образите, които рисува. След завършване на поредицата Картини за храма, тя се посвещава на опитите си да разбере посланията, които е предала, например пишейки за духовния контекст на света, както го разбира. Това води до повече от 1200 страници текст Studier over Själslivet [Изследвания върху духовния живот] от 1917/18.

В артистичната си практика тя също продължава да изследва и да се опитва да разбере собственото си творчество и по-широкия контекст на живота като цяло. Поредицата Парсифал от 1916 г. се занимава с това търсене на знание. В първото изображение е представено пътуване през тъмнината към бялата светлина в центъра на спиралата. Може да се каже, че това пътуване съответства на вътрешното пътешествие, което Хилма аф Клинт предприема, когато завършва „Картини за храма“. Според средновековната легенда Парсифал бил един от рицарите на Кръглата маса, който заедно с крал Артур търси Светия Граал. Легендата за граала може да се тълкува и като история за търсене на духовно познание. Той има централна позиция в езотеричната традиция и също така вдъхновява Рихард Вагнер (1813–1883) да напише известната си опера Парсифал през 1882 г., която е изпълнена в Кралската опера в Стокхолм през пролетта на 1917 г.

Религии, цветя и дървета

1920 г. е интензивна творческа година за Хилма аф Клинт. В няколко серии от малки маслени картини тя изследва великите световни религии. Религиите се основават на дуалност - тоест разделяне на противоположности, като добро и зло, ред и хаос - която тя отрича. По време на учебните си пътувания до Гьотеанум в Дорнах, Швейцария, тя се сблъсква с антропософския подход към изкуството. Според Рудолф Щайнер антропософията се стреми да види човечеството във връзка с духовните измерения. За него това не е просто доктрина, а метод за провеждане на независими изследвания в духовните сфери на знанието и изкуството. Повлияна от неговите възгледи, Хилма аф Клинт се отказва от рисуването на геометрични композиции. След двугодишна пауза вместо последните тя започва да изобразява духовното измерение в акварели, свързани с природата, както в поредицата За цветята и дърветата. Така, вече над 60-годишна, тя е готова да промени целия си подход още веднъж. В по-ранни изображения тя контрастира външния вид на растенията с тяхната същност в геометрична форма. Анализирайки както микрокосмоса, така и макрокосмоса, тя ги изобразява като огледални образи един на друг. Връзката между тях може да се обобщи с езотеричното мото „каквото горе, такова и долу”.

Хилма умира без нито една крона, оставяйки само произведенията си. След смъртта й фермерът, който притежава земята, върху която са построени нейните къща и студио (по това време тя вече е напуснала центъра на Стокхолм), заявява намерението си да я изгори и е истинско чудо, че картините оцеляват. Ако днес човек се озове в Ханмора, семейна ферма, където Хилма е прекарвала дните си, минавайки през снежни гори от борове и сребристи брези, лесно може да си представи свободата, която тя е чувствала. Бране на боровинки и гъби, елени, лосове, много птици и прелестен „син час“ по зазоряване и здрач.

Въпреки всичко, което знаем, светът продължава да е в неведение за това каква е тя - като личност. Йохан аф Клинт, неин племенник, я описва колебливо - "Тя беше много мила… сдържана, но не беше отшелник.“ Вероятно не помни повече. Споделя също, че е била вегетарианка. Също, подобно на Маша на Чехов, се облича винаги в черно. „Животът“, заявява тя, „е фарс, ако човек не служи на истината“. Звучи страшно. Но кой знае? На въпроса Имаше ли чувство за хумор? Йохан казва: „О, да“.

More from View Sofia

"Страст по минимализма"

Events преди 5 години

Изложбата представя забележителното мултидисциплинарно изкуство на испанеца Карлес Сантос - всеобхватен артист, който се движи между непокорството и социалната критика и чиято траектория е наситена с творчески, естетически и идеологически отправни точки.