Да си жокей означава да си едновременно спортист и асистент. Докато конят печели славата, неговият човешки партньор е буквално придатък: привидно контролиращ, но подчинен на животинските импулси. Този парадокс позволява на Ремо Манфредини, звездният ездач в центъра на „Убийте жокея“, повече възможности за "невидимост" от повечето спортисти от най-висок клас – макар че когато инцидент в решаващо състезание го отвежда в болница, самата му идентичност започва да се разпада. Неспокойно превключвайки от яростен фарс през мек гангстерски филм до размишления за пола, мрачният, осми по ред филм на аржентинския режисьор Луис Ортега е подходящо разкрепостен за история, занимаваща се с гъвкавостта на Аза. Това обаче има известна цена за въздействието му: изпълнен със странни шеги и подкрепен от прочувствено присъствие на протагониста Науел Перес Бискайарт, той е забавен, но летлив, и може да изхвърли някои зрители от седлото.
Ортега непрекъснато прави филми, откакто дебютът му „Черна кутия“ от 2002 г. излезе на фестивала, когато беше само на 21 години – въпреки че последният му игрален филм, селектираният от Кан през 2018 г., продуцираният от Педро Алмодовар трилър „El Angel“, повиши значително репутацията му. С премиерата си в конкурса във Венеция, „Убийте жокея“ продължава този възходящ напредък: Филмът е достатъчно нов, достатъчно оживен и достатъчно забавен, за да завърти главите на купувачите на произведения на изкуството в цял свят, със или без награда на журито. Дори без прякото участие на Алмодовар този път, влиянието на маниакалната, чувствено заредена ранна работа на испанеца е уловима, докато отличителният принос на редовния DP на Аки Каурисмаки Тимо Салминен е друг стилистичен знак: тук има нюанси на забавния, мъртъв абсурдизъм на финландския ветеран, макар и смекчен с нотка латино мелодрама.
Замаяна, полу-сюрреалистична начална сцена задава тона, докато камерата лениво преглежда разнообразни нещастници и злодеи в мръсен бар в Буенос Айрес, прекъснат от пристигането на няколко тежкотоварни ездачи. Най-накрая стигаме до тяхната цел: Ремо (Перес Бискайарт) е много пиян, вместо да се подготвя за предстоящото състезание. Завлечен на пистата от тези дерби мафиоти, той въпреки това отказва да изтрезнее, като тайно пие уиски и успокоително за коне; когато състезанието започва, обърканият жокей не успява да излезе от стартовата врата. Оказва се, че това е стандартно поведение напоследък от някогашния шампион, чийто спираловиден алкохолизъм започва да застрашава както кариерата му, така и връзката му с бляскавата Абрил (Урсула Корберо), също жокей и бременна с детето му.
Ремо не е особено обезпокоен: „Каква полза от морала и чувствителността, ако загубиш ума си по пътя?“ пита той, явно в процеса на загуба на ума. Шефът на състезанията Сирена (Даниел Хименес Качо) също не държи много на морала, но е по-малко склонен да остави печелившия си ездач да се самоунищожи – не на последно място, тъй като Ремо все още му дължи значителни дългове. Принудителното тестване на вещества го връща номинално обратно в правилния път, така да се каже, но точно когато е в победния участък на състезание с особено високи залози, природата се намесва диво: конят му бяга през оградите в трафика, изпращайки го в болница с привидно крайни наранявания.
Филмът приема още по-любопитен, хлъзгав обрат във втората си половина, когато Ремо невероятно се събужда от комата, не съвсем себе си: взимайки коженото палто и чантата на друг пациент, той напуска болницата и обикаля улиците, несигурен кой точно е.
Докато привържениците на Сирена тръгват на преследване, новата самоличност завладява Ремо, макар и не изведнъж: това, което започва с интуитивно експериментиране с грима, напредва, по логично ирационалния начин на сън, в пълно прераждане отвън навътре. Преминаващите деца идентифицират Ремо като своя майка; ново име се приема без коментар, сякаш никога не е било нещо друго. Дори при тези нови условия самоличността на Ремо продължава да се променя и променя. Ако „Убийте жокея“ е замислен като транс алегория, то е неясна, въпреки че закачливо отразява множеството аз, които могат да бъдат поместени в едно тяло, постепенно или наведнъж, чрез естествена еволюция или чрез специфичен дизайн. Зрителите, които търсят изявление, са на грешния филм; Ортега вдига натрошено огледало към фрагментирано човешко преживяване, канейки ни да видим каквото искаме, ако изобщо искаме нещо.
Жилавата физичност на Перес Бискайарт закотвя мъглявите идеи на филма, внасяйки малко патос в безумната случайност на разказа на Ортега. Има нещо от Бъстър Кийтън в тъжния, непринуден език на тялото на актьора, който, съчетан с ескалиращия му зловещ грим и абсурдно куполна превръзка на главата, предполага скелет, леко отделен от душата си. Превключвайки между преувеличени спортни силуети и разрошеност в магазина за употребявани стоки, превъзходният дизайн на костюмите на Беатрис Ди Бенедето подпомага продължаващата трансформация на Ремо, докато Салминен, работещ с характерното си висококонтрастно осветление, се отнася към героя буквално по живописен начин: сякаш постоянно позира за портрет. Само дето вътре нищо не е неподвижно и нищо не е решено.
Variety.
More from View Sofia
Първият трейлър на "Деп срещу Хърд"
Трейлърът на документалната поредица "Деп срещу Хърд", който разказва за съдебният процес на Джони Деп и Амбър Хърд изглежда обещаващ
Хоакин Финикс e "Наполеон" на Ридли Скот
Актьорище, не просто актьор
Ще се гледа! "Дяволът носи Прада" се връща 18 години след триумфа
„Дяволът носи Прада” ще получи продължение 18 години след излизането си,като продуцент е Disney.
