„Du Cœur à La Main“. Изложба на Dolce & Gabbana.
Къде: Гран Пале, Париж
Кога: 10 януари - 31 март
От Милано до Grand Palais в Париж пътува хитовата изложба „От сърцето към ръката“, потапяйки посетителите във вселената на модните творения на Dolce&Gabbana от колекциите Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria. Целта на изложбата е да покаже какво точно вдъхновява Доменико Долче и Стефано Габано: от работата на италианските занаятчии до изобразителното изкуство, от архитектурата до иновациите и театъра, от музиката до операта, от балета до легендарната италианска la dolce vita.
"Louvre Couture"
Къде: Лувър, Париж
Кога: 25 януари - 21 юли
За първи път в историята Лувърът ще бъде домакин на изложба, изцяло посветена на модата. Тази революционна изложба ще създаде диалог между съкровищата на Лувъра, от византийската епоха до Втората френска империя, и творенията на най-големите имена в света на модата. Според WWD музеят ще представи около 65 тоалета и 30 аксесоара от емблематични дизайнери като Карл Лагерфелд за Chanel, Yohji Yamamoto и Dolce & Gabbana, както и съвременни произведения на млади таланти. Специална почит ще бъде отдадена на Мари-Луиз Карвен, пионер на парижката мода и колекционер на изкуство, която дарява сто френски произведения на изкуството от 18-ти век на Лувъра през 1973 г.
„Splash! A Century of Swimming and Style“
Къде: Музей на дизайна, Лондон
Кога: 28 март - 17 август
Нова провокативна изложба в Музея на дизайна в Лондон проследява еволюцията на банските костюми и естетиката на плуването от 20-те години на миналия век до космическата архитектура на Лондонския център за водни спортове на Заха Хадид, построен за Олимпийските игри през 2012 г. Изложбата ще представи 200 артикула - от червения бански костюм на Памела Андерсън от "Спасители на плажа" до една от най-ранните версии на бикините, произведени от френския дизайнер Луис Реард през 40-те години.
Изложбите, които си струват: Inventing the Runway в Лондон
"Fashion & Interiors. A Gendered Affair."
Къде: Музей на модата, Антверпен
Кога: 29 март - 3 август
Изложба, изследваща връзката между модата и интериора от гледна точка на пола. По-специално, събитието анализира как отношението към интериорната декорация се е променило през вековете и половата оптика. Идеологията на 19-ти век често гледа на жената като на украса на дома. Грижейки се за комфорта, домакинята украсява интериора с меки възглавници и текстури, завеси, а самата тя е облечена в рокля, изработена от пластове плат, в резултат на което стила й често се слива с интериора, почти до степен на пълно изчезване. През 20-ти век модернистични интериорни архитекти като Льо Корбюзие предлагат своите възгледи за интериорната декорация: те се стремят към функционалност и са против ненужните декорации, което в крайна сметка води до промени в възприятието на обществото за жените. Изключително интересна комплексна концепция.
"Cartier"
Къде: Музей на Виктория и Албърт, Лондон
Кога: 12 април - 16 ноември
Голяма ретроспекция на бижутерската къща Cartier в музея V&A, курирана от американския изследовател Хелън Моулсуърт и бившия редактор на британския Vogue Рейчъл Харахан, представя истинска галактика от диаманти от „бижутерската къща на кралете“. На изложбата ще бъдат показани редки експонати: годежният пръстен на принц Рение от Монако, подарен на Грейс Кели, който тя носи във филма „Висшето общество“ през 1956 г.; Брошка Williamson Diamond, изработена по поръчка на кралица Елизабет II от известния розов диамант с тегло 23,6 карата; и много от легендарните "животински" бижута на Cartier - по-специално украсени със скъпоценни камъни змии и пантери. Изложба, която не е за изпускане.
"Superfine: Tailoring Black Style"
Къде: Метрополитън, Ню Йорк
Кога: 10 май - 26 октомври
Едно от основните модни изложения на годината - изложбата Superfine: Tailoring Black Style ще бъде посветено на феномена "черния денди и ролята на модата във формирането на черната идентичност". Тази изложба ще бъде първата от 2003 г. насам, посветена изцяло на мъжкото облекло. Кураторът на Института за костюми Андрю Болтън я създава в сътрудничество с Моника Милър, професор по африканистика в Колумбийския университет. Изложбата е вдъхновена от нейната книга Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, където тя анализира черния дендизъм като естетическо и политическо понятие. Моника изследва пътуването на денди стила от първите му изображения в изкуството от 18-ти век до съвременните модни подиуми и кино.
„Cecil Beaton's Garden Party“
Къде: Градински музей, Лондон
Кога: 14 май - 21 септември
Сесил Бийтън е брилянтен фотограф и интериорен дизайнер, автор на костюми и декори. Изложбата "Градинското парти на Сесил Бийтън" обаче е посветена на още една негова страст - градинските цветя. Изложбата събира освен разкошните автопортрети в неговата легендарна пълна с фуксии и здравец оранжерия и уникални предмети като костюмите за Джули Андрюс и Одри Хепбърн във филма "Моята прекрасна лейди" от 1964 г.
"Marie Antoinette Style"
Къде: Музей на Виктория и Албърт, Лондон
Кога: 20 септември - 22 март 2026 г
Когато мислите за Мария Антоанета, какво ви идва на ум? Може би изображение на монарх от 18-ти век, заобиколен от позлатено богатство и сладкиши? Това ли е образът на опозорената кралица на площада на Революцията, подготвяна за гилотина за предателство? Кураторите на изложбата „Стилът на Мария Анотанета“ в музея „Виктория и Албърт“ съветват да оставите настрана всичко, което знаете за кралицата. На първата изложба, посветена на Мария Анотанете във Великобритания, тя ще бъде разгледана от необичайна досега страна - като модна икона на 18 век, чиито копринени обувки бяха продадени на търг във Версайския дворец през 2020 г. за половин милион евро. Изложбата ще изследва влиянието й върху културата, модата, киното и обществото.
„Iris van Herpen. Sculpting the Senses“
Къде: Кунстхале, Ротердам
Кога: 27 септември - 2 март 2026 г.
Тази година музеят Kunsthalle в Ротердам отдава почит на известната холандска дизайнерка Ирис ван Херпен, която е известна като един от най-авангардните дизайнери на днешния ден. Революционер в използването на иновативни технологии, Ирис ван Херпен винаги е нарушавала модните конвенции, като същевременно се придържа към традиционното майсторство на висшата мода. Изложбата „Ирис ван Херпен: Скулптура на сетивата“ представя сто емблематични творби на дизайнера, които предизвикват възгледите за Haute Couture.
More from View Sofia
Breaking: колаборацията на Pat McGrath и Supreme
Брандът Supreme излиза на пазара с първа в историята си makeup-колаборация, при това с Пат Макграт, най-известната гримьорка, или по-вярното - художник по грима, в света.
Вижте тази изложба # 2: Емил Атанасов отново в София
Ако искате да подарите 30 или повече минути от лежерното си юлско време на доброто българско изкуство, идеалният шанс е на 5 юли, привечер...
The Ferragnez: Италианската сватбена екстраваганца в снимки
Като в приказките...
