Смъртта му беше потвърдена от близкия му приятел, Маурисио Валехо, съсобственик на художествена галерия в Хюстън, който каза, че причината е усложнена пневмония. Президентът на Колумбия Густаво Петро по-рано също съобщи за смъртта в социалните медии.
„El Estudio“ (1984) от Фернандо Ботеро е изложена в Museo de Antioquia в родния град на художника Меделин, Колумбия, през август 2012 г.
Като млад художник Ботеро развива отличителен и силно разпознаваем стил, и се радва на огромен търговски успех.
„Това е професия, която можеш да упражняваш само в случай, че искаш да умреш от глад, казваха ми хората, спомня си той. - И все пак, толкова страстно желаех да се заема с рисуване, че никога не съм мислил за последствията."
Ботеро винаги ще бъде свързван с цветните, закръглени фигури, които изпълват неговите картини. Той рисува живота на средната класа и бордеите, духовници и селяни, претъпканите кошници с плодове и мрачните последици от насилието.
Фернандо Ботеро Ангуло е роден на 19 април 1932 г. в колумбийския град Меделин. Баща му умира, когато е дете. Един от чичовците му го записва в йезуитска гимназия, насърчава артистичните му интереси и го подкрепя материално две години, докато учи за матадор. Сцени с бикоборство фигурират в някои от най-ранните творби на Феернандо, който следва мотива за коридата през целия си живот.
Посетители се разхождат сред бронзовите скулптури на Фернандо Ботеро, изложени на Plaza Botero в родния му град Меделин, Колумбия, на 7 януари 2013 г.
След като публикува статия, озаглавена „Пабло Пикасо и несъответствието в изкуството", Ботеро е изключен от своето йезуитско училище, защото изразява идеи, които се смятат за „нерелигиозни". Сред ранните му влияния са кубизмът, мексиканските стенописи и pinup изкуството на Алберто Варгас, чиято рисунка „Момиче от Варгас" той вижда в списание Esquire.
Dead Bishops, 1965
Започва да публикува илюстрации в местен вестник, докато е още тийнейджър, работи като сценограф и през 1951 г. се премества в столицата Богота. След първия си самостоятелен спектакъл там, той тръгва за Париж и прекарва няколко години в столицата на изкуствата, както и във Флоренция, Италия.
През 1961 г. кураторът от Ню Йорк Дороти Милър купува произведение на Ботеро „Мона Лиза, дванадесет години" за Музея на модерното изкуство. Това е изненадващ избор, тъй като по онова време абстрактният експресионизъм е на мода и схематичният портрет на Ботеро на дете с пухкави бузи изглежда неуместен. Все пак платното е изложено, докато оригиналната Мона Лиза е показвана в горната част на града, в Музея на изкуствата Метрополитън.
Колумбийският художник Фернандо Ботеро по време на инсталацията на изложба от негови творби в Националния музей в Богота на 30 април 2004 г.
Вниманието от страна на Музея за модерно изкуство към работата му помага на Ботеро да поеме по пътя на славата. През 1979 г. става обект на ретроспекция в Музея Хиршхорн и Скулптурната градина във Вашингтон. Много от картините му, присъстващи там, представляват масивни фигури, балансиращи между карикатурата и патоса.
„Една перфектна жена през очите на изкуството може да се окаже банална в действителност, като снимка от Playboy", разсъждава Ботеро. „Най-красивите жени в света, като самата Мона Лиза, всъщност са били грозни в реалния живот. Има хора, които виждат чудовищното в работата ми, но работата ми е такава, каквато е."
Homage to Bonnard, 1972
Статия, посветена на работата му бива озаглавена: „Ботеро, сто хиляди долара за негова картина във Вашингтон". Това отразява мнението на някои критици, че работата му е банална, самореферентна и извън контакт с жизнените течения в съвременното изкуство.
Скулптура на колумбийския художник Фернандо Ботеро на La Rambla de Raval в Барселона на 24 април 2020 г.
„Критиците винаги са писали с гняв и ярост за мен през целия ми живот", изсумтява с досада Ботеро.
Пишейки в The London Evening Standard през 2009 г., арт експертът Годфри Баркър се чуди: „Уау, имам чувството, че го ненавиждат."
"Върховните жреци на съвременното изкуство в Лондон и Ню Йорк не могат да го понасят, защото той се противопоставя на всичко, в което вярват, пише Баркър. - Те го мразят повече, защото е богат, има огромен търговски успех, приятен е за окото и много популярен сред обикновените хора."
Picnic, 1989
Ботеро и първата му съпруга Глория Зеа, която става министър на културата на Колумбия, се развеждат през 1960 г., след като им се раждат три деца: Фернандо, Лина и Хуан Карлос. Той прекарва голяма част от следващото десетилетие и половина в Ню Йорк. Зеа умира през 2019 г. Ботеро се жене още два пъти, за Сесилия Самбрано и през 1978 г. за София Вари, гръцка художничка и скулптор, която почина през май т.г.
Посетители се разхождат сред бронзовите скулптури на Фернандо Ботеро, изложени на Plaza Botero в родния му град Меделин, Колумбия, на 7 януари 2013 г.
Някои ценители, които намират изкуството на Ботеро за игриво и безгрижно, са изненадани, когато през 2005 г. той създава серия от графични картини, базирани на снимки на затворници, малтретирани в американския затвор в Абу Гариб, Ирак.
„Тези творби са резултат от възмущението, което насилието в Ирак предизвика у мен и останалия свят", казва тогава той.
The Street, 1995
Арткритикът на New York Times Робърта Смит пише, че картините от Абу Гариб „възстановяват достойнството и човечността на затворниците, без да намаляват агонията им или несправедливостта на положението им". Писателката и критик Ерика Джонг ги нарича „удивителни" и заявява, че те се аргументират за „пълна ревизия на всичко, което сме мислили преди за работата на Ботеро".
Картини на колумбийския художник Фернандо Ботеро са изложени в Museo Botero в Богота на 23 октомври 2015 г.
„Когато мислим за колумбийския художник Фернандо Ботеро, повечето от нас визуализират неговите дебели хора, парадиращи с тлъстините, модните си шапки, цигарите и табакерите, и изобщо – с излишъка си", пише Йонг. „Никога не съм мислил за това като за политически изображения, докато не видях поредицата „Абу Гариб" на Ботеро." И добавя: „Виждам цялата работа на Ботеро като летопис за бруталността на имащите срещу нямащите."
Ботеро се е занимавал с политически теми и преди - по-специално колумбийската търговия с наркотици - но след това винаги се е връщал към по-успокояващи проекти. След поредицата „Абу Гариб" той продуцира серия от циркови картини и след това преоткрива дългогодишната си любов към натюрморта.
„След толкова време", каза той през 2010 г., „винаги се връщам към най-простите неща."
Поклон!
More from View Sofia
„NEOДАЧНИЦИ” на сцената на Народния театър
Един от най-успешните ни режисьори зад граница събра звезден актьорски състав за спектакъла по повод 150-годишнината от рождението на Горки
WIN IT: "Chanel, животът й отблизо", едно вълшебно издание с корица от коприна
Имайте я...
Три проекта представят българско изкуство във Виена другата седмица
В рамките на международния форум за съвременно изкуство Viennacontemporary, който ще се проведе в австрийската столица от 27 до 30 септември 2018 г., галерия SARIEV Contemporary ще представи самостоятелна изложба на репрезентирания от галерията художник Лъчезар Бояджиев.
