Милано е столицата на италианската мода: история и любопитни факти, превърнали миланската столица в международен град, център на конфекцията, made in Italy и модната система
Когато започнах тази работа, като журналист, приятели, ентусиасти в сектора или просто любопитни хора често ме питаха с репутация на знаещ защо Милано е столицата на италианската мода, а не Рим. Легитимен въпрос, ако смятаме, че международните седмици на модата имат Ню Йорк, Лондон, Париж като свои отправни точки и това е директно внушение за Рим (дори ако днес списъкът с градове става все по-дълъг и също намираме интересни предложения в Копенхаген, Мадрид, Берлин, Сеул, за да назовем само няколко). Очевидно отговорът не може да пренебрегне историята и еволюцията на италианската модна система, която не може да се сведе само до „рокли и обувки“, разхождани на модния подиум, но разширява територията на компетентност, ако мислим за индустриалните райони, осеяли полуострова, широко разпространената култура на savoir-faire (занаятчийското майсторство) и накрая политиката, която подкрепя нейното развитие в различни периоди. „ Седмицата на модата в Милано обединява творци, професионалисти, от купувачи до журналисти, но също така и публика, която страстно следи социалните и културни промени, дефинирайки интереса в различните поколения“, обяснява Франческа Рагаци, ръководител на редакционното съдържание на Vogue Italia. „Седмицата на модата тук е голямо парти, което ни позволява да бъдем част от по-голяма система, в която се споделят ценности, мечти и истории. В Италия това представлява истинско културно наследство, което принадлежи на човечеството. Където и да отидете в Италия, можете да вдъхнете модата, традицията на ноу-хау, на „красивото и добре изработеното“, което може да се концентрира в дантела, златна верижка или сандал Капри.
Местните обичаи и наследство не са достатъчни, за да се създаде система, но Милано успява да отговори на тази нужда - трансформирането на творчеството в истински бизнес. Разбира се, има мечта, която за малко повече от 15 минути модното шоу е в състояние да оживи, оставяйки незаличима следа в културата, в обществото, но другият интересен аспект е разработеният модел: двойна връзка между модата и територията, за да изпъкне системата, която управлява модния бизнес днес. В допълнение към моделите, стилистите, колекциите, откриваме поредица от работници в индустрията, които гравитират в сенките, за да допринесат за този толкова желан етикет, Произведено в Италия.
От седмицата на пресата в Ню Йорк до хоровия парад във Флоренция
Ню Йорк, 1943 г. Ние сме в средата на Втората световна война: трудно е да се внасят тъкани и дрехи от Европа, а работещите в сектора не могат да пътуват, за да открият френските колекции, по това време единствената отправна точка за стил. Американското правителство обаче иска да подкрепи местната мода с впечатляващо културно събитие, което на практика ще се превърне в първата седмица на модата. Организира се от Елинор Ламбърт, пресдиректор на Нюйоркския институт по облеклото, и се нарича Седмица на пресата в Ню Йорк. Пресата със сигурност е в центъра на този проект, който има за цел да съобщи актуалните тенденции на своите читатели, потенциални клиенти на модните къщи. Печеливша формула, която привлича със своята жизненост до такава степен, че се пренася и във Флоренция след войната. Следователно нито Милано, нито Рим, а Ломбардската столица гледа с интерес към финансовия аспект на бранша, докато столицата привлича Cinecitta, идеалното място за растеж на ателиета, които ще обличат холивудски звезди.
Ревюто на “бързата мода” в Hotel Principe di Savoia в Милано
Така, докато сестрите Фонтана от Рим отговарят със своите творения на парижката мода, тази на Шанел, Пату и Мейнбошер, създавайки прекрасни рокли за гала вечери, Джовани Батиста Джорджини на 12 февруари 1951 г. организира във флорентинската си резиденция първото колективно модно шоу, посветено изключително на италианската мода, под името First Italian High Fashion Show. За случая поканата гласи: „Целта на вечерта е да подобрим нашата мода. Ето защо от дамите се иска да носят дрехи с чисто италианско вдъхновение." Най-важното съпътстващо събитие е на флорентинския маркиз Емилио Пучи, който кани купувачите да видят колекцията му в Palazzo Pucci, след като организира фотосесия. Ден на паради и събития, това е пълен триумф. На следващата година се повтаря, но в по-малко "домашна" среда: Гранд хотел във Флоренция. Годините, прекарани в Америка, всъщност са важни за разработването на система, която може да подкрепи местното майсторство: тя привлича интереса към италианската мода в чужбина, точно с изложбата в Чикаго от 1947 г., "Работещата Италия: изложба на стъкло, керамика, тъкани и кожени изделия".
Интересът расте и през 1953 г. става необходима посока: Джорджини получава Сала Бианка на Палацо Пити (която никога не е предоставяна за частни събития до този момент) и е поставена първата Т-образна алея, повдигната и дълга 30 метра, покрита с цветен килим в цвят шампанско (да, същият нюанс, който обикновено виждаме на Met Gala, толкова идеален за разкриване на цветовете). Този комплект позволява на гостите, купувачите и пресата внимателно да разгледат творенията на италианските дизайнери на подиума. Сред имената в календара са Sorelle Fontana, ателието Carosa на принцеса Джована Карачиоло, Алберто Фабиани, ателието Simonetta на херцогиня Висконти, Емилио Шуберт, Джоле Венециани, шивашкото ателие Vanna на Манет Валенте, Вита Нобераско, Германа Маручели, Емилио Пучи, Джорджо Аволио, „Тъкачката на острова“, Мирса и Франко Бертоли.
Парад в Сала Бианка, Юли 1955 г.
Истински успех, който се превръща във възможност за нови срещи между модата и бизнеса: през 1954 г. присъстват президентите на Търговската камара на Флоренция и Туристическия съвет, докато през 1958-ма, Джорджини кани някои от големите индустриалци на вълна, коприна и памук да си сътрудничат с шивачите, за да дадат началото на първото истинско модно шоу за "бърза мода", организирано в хотел Principe di Savoia.
През 1967 г. Рим се предлага като алтернатива на парижката висша мода, която е възвърнала своята жизненост с Thèatre de la Mode, откъсвайки се от Флоренция, която временно се е превърнала в място за модни ревюта с акцент върху плетивата. Всъщност трябва да изчакаме до 70-те години, за да видим консолидирането на „бързата мода“. Самият Валтер Албини вярва в партньорството Мода - Милано и през 1972 г. избира града, за да представи своите творения, предназначени за пет различни модни къщи (Basile, Escargot, Callaghan, Misterfox, Diamant's, която след кратко време е заменена от Sportmax), всички специализирани в различни производства (сака, плетива, фланели, костюми, ризи), които се допълват взаимно. Фундаментален момент, който подчертава връзката между модата и индустрията, модата и Милано, което на практика бележи раждането на Made in Italy.
Модните ревюта през март 1976 г. са основополагащи (всички модни къщи се местят тук, с изключение на Валентино, който избира Париж, за да стане император на висшата мода на френска територия). Точно в този момент се оформя Седмицата на модата в Милано и градът е коронясан за столица на италианската мода, подкрепяна също (или преди всичко) от оживения издателски бизнес на територията. Насядали в миланските кафенета са стилисти, модели, но също и фотографи, журналисти и комуникационни и маркетингови мениджъри, които превръщат италианската мода в истинска мечта, „готова“ за носене.
Каква е разликата между седмиците на модата в Милано и Париж?
Модата, която се показва в Милано, има свой собствен отличителен характер: тя е родена с точното намерение да се противопостави на излишеството на Париж, с творенията на Dior и Balenciaga. Последователността между различните моменти от деня е по-малко категорична, а предложените модели са функционални и базирани на практичност. Това е мястото, където се раждат деконструираното сако на Giorgio Armani, трикотажът на Ottavio Missoni и плисетата на Krizia. Всъщност връзките между творците и италианските производители на тъкани са фундаментални, защото колекциите се създават именно в резултат на това, което предлага текстилната индустрия или в някои случаи по желание на стилистите (фрапантен случай е точно oroton, "течният метал" на Джани Версаче). И те идват от всяка част на Италия, млада страна, която е развила много различни процеси на местно ниво, пораждайки отделни области (Комо за коприна, Биела за кашмир и пенирана прежда, Прато за кардирана прежда, Тоскана за кожа, Марке за обувки). Тук модата се превръща в система, иновативен подход, който включва гений и креативност, намигвайки към света на дизайна, друг сектор, който намира плодородна почва между 60-те и 70-те години, точно в Милано. Ето как Милано се превръща в столица на италианската мода, със свой собствен идентификационен характер, различен от експеримента на Лондон (роден през 1984 г.), от софизмите на Париж, както и от пищната театралност на (Високия) Рим.
More from View Sofia
London Fashion Week: Men есен-зима 2013 - Ден 1
Стартът на втората мъжката седмица на модата в Лондон привлече вниманието на знатни джентълмени като...
Точно ДЕВЕТ street style тенденции от модния месец!
Седмицата на модата за Fall 2018 приключи, а ние...
Животът след 70: Хелън Мирън и Джейн Фонда дефилираха на PFW
Легендарните актриси засенчиха млади модели...
