Перспективите пред Хърст като най-известния и скъпо продаван жив автор, превърнал се в абсолютно явление на световната арт сцена, са гаранция, че творбите могат да надхвърлят със 130% своята първоначална стойност само за няколко години след като излязат на вторичния пазар.
Деймиън Хърст е роден в Бристол, Англия през 1965 година и е отгледано от майка си хлапе, чийто баща ги изоставя в подрастваща възраст.
В изкуството си Хърст засяга темата за несигурността и преходността на човека и биологическото съществуване изобщо.
Неговите най-провокативни творби разглеждат въпросите за значението на живота и смъртта, властта и предателството, връзката между изкуството, комерсиализацията и парите. За да предаде концепцията си, той използва различни техники и медии – инсталация, скулптура, графика, живопис и др.
Подобно на Анди Уорхол и Джеф Кунс преди него, в разнообразните си арт проекти, Хърст се интересува от потреблението и комерсиализацията на изкуството, както и паричната скала, по която се оценяват и купуват произведения на изкуството. Темата присъства най-осезаемо в творението For the Love of God..
Европейското издание на американското списание "Тайм" пише, че той е най-богатия творец в историята на изкуството със състояние от близо 1 милиард долара. Деймиън Хърст е признат за един от най-търсените и проспериращи съвременни художници. Картините и инсталациите му са изложени в световноизвестни музеи, както и в частни и корпоративни колекции.
Най-скандална, обаче остава исканата от Хърст цена от 100 000 млн. долара за работа, известна като „For the love of God”, който ще видим с очите си у нас в Музейната галерия за модерно изкуство.
Обсипаният с 8 601 скъпоценни камъка (три пъти повече от скъпоценностите върху короната на британската кралица за официални поводи) човешки череп е замислен като абсолютната провокация към най-богатите колекционери в света.
Фасадата на столичната галерия вече е "облечена" с ярките точки на най-известния и скъпо продаван жив автор в очакване на експозицията, която се открива на 1 октомври и продължава до 30 октомври. Лимитираната колекция, която ще бъде представена у нас, съдържа графични произведения от три различни серии.
Техниките са офорт, фотогравюра с ръчно оцветяване, акварел и сериграфия.
От 1 до 31 октомври в Музейната галерия за модерно изкуство.
