Само допреди няколко години появата на звезда на червения килим в „гола“ рокля вълнуваше обществеността неистово, а оверсайз и дори хиперсайз владееха баловете навсякъде. Но постоянната промяна е присъща на самата природа на модата и сега по модните подиуми виждаме повече голи тела, отколкото дрехи, а дизайнерите, вместо да ни обличат, настойчиво се стремят да ни съблекат, вкл. и на тържествени събития - припомняме Мариакарла Босконо в прозрачната й черна рокля миналата седмица във Венеция. Разбира се, понякога прибягваме до визуална измама: достатъчно е да споменем „голите“ отпечатъци на Жан Пол Готие, които се изкупиха като топъл хляб в началото на сезона, т.е. дизайнерът се върна в редиците на бестселърите след 30 години пауза, и съответните интерпретации от Джонатан Андерсън и Y/Project.
На фона на тази страст към анатомията и фетишизацията се забелязва една много по-важна и обнадеждаваща тенденция. Изглежда, че жените са възвърнали увереността в телата си: вече не е нужно да се преструваме, че нямаме обективирани части на тялото ( по-специално гърди и зърна ), внимателно замъглени по каноните на Фейсбук и Инстаграм, и че те могат да бъдат различни и понякога несъвършени. Днес се задълбочаваме в историята и си припомняме как модните тенденции и стандартите за красота си взаимодействат през вековете. И да установим: наистина ли нещата се обърнаха и вече спокойно можем да се харесваме и/или показваме на хората такива, каквито сме (четете още: Материал за хейтъри: Лизо и голата рокля в Лос Анджелис).
Мерилин Монро, 1959 г
Историята на женските гърди в модата върви ръка за ръка с идеите на обществото за разпределението на ролите на половете. В продължение на векове идеалът е хармонична фигура с ясно очертани заоблени форми - знак за здраве и способността на жената да ражда деца. Всичко се променя през Средновековието, когато духовенството налага табу на всяка възможна проява на сексуалност. Още след Ренесанса, през периода на прекомерен барок и игриво рококо, виждаме възраждане на великолепните форми, а класицизмът връща идеалите на античността. Това ясно се вижда в имперската мода: липсата на корсети, не големи, но гъвкави гърди, подчертани от висока талия.
До 20-ти век бюстът понякога е свободен, след това отново „заключен“ с тесен корсет - женската красота "трябва да принадлежи" на съпруга. Жените са подпомогнати от следвоенния икономически бум от 20-те и 50-те години, както и от първата и втората вълна на феминизма. Първо, въпреки че е трудно, не е необходимо да се отграничи професионалното развитие на жената от грижите за децата. Второ, развитието на индустрията дава доста повече начини за изразяване.
През „революционните 20-те“ се формира нов женски образ: красотата на декаданса има слаба, крехка, почти момчешка фигура. Свободните, скандално къси за времето си рокли с ниска линия на талията не подчертават изрично гърдите на жените, а сякаш „изглаждат“, изправят силуета.
Джейн Биркин, 1974 г
След Втората световна война светът е разделен на два лагера: фенове на Мерилин Монро и на британската стил икона Туиги. Докато първата се превръща в емблема на секси стила и икона на еротизма на своето време, втората е напълно различен тип - крехък, тънък, препращащ към 20-те години на миналия век. Факт е, че притежателките на бюст, надвишаващ размера на бюста на Туиги, държат на своето - да се подчертае достойнството, да се изтъкне обема, но процъфтяващото масово производство върви в посоката на „бързата мода“, както я наричаме днес. А най-важното условие на fast fashion е осредняването и универсализирането на размерите.
Добре известно е, че всички колекции на модния подиум се изработват в еднакъв размер, което спестява много усилия и ресурси. Появата на единен „идеален“ размер и тип фигура на фона на увеличеното производство е неизбежна. Не забравяйте, че светът на красотата и естетичната медицина, които започват активно да се развиват през втората половина на 20-ти век, диктуват свои собствени тенденции. През 60-те години на миналия век видни хирурзи като Хюстън Томас Кронин и Франк Героу представят първите в света силиконови импланти и търговците се нуждаят отново от златен стандарт, за да тласнат индустрията напред. Между другото, общоприето е, че прочутите манекенски параметри 90-60-90 всъщност закръглят реалните мерки на Кейт Мос (87-58-89), чиято популярност достига своя връх през 90-те.
Gucci Cosmogonie
И така, през последните няколко десетилетия изминахме дълъг път към „идеала“: Кейт Мос, Памела Андерсън, Джей Ло, Ким Кардашян, Бионсе (четете още: Чудим се дали ни харесва: Бионсе в "гола" рокля на Оскарите). Добавете тромавото и понякога съмнително брандиране на тенденциите и въпросът става: Наистина ли най-накрая ни е позволено да имаме форми, по-големи от размер едно, или това е просто нова мода? Колекцията Gucci Cosmogonie се превърна в най-яркото допускане, че с каквото и тяло да разполагаме в този живот, можем да носим гърдите си на показ, ако това ни доставя удоволствие и ако така искаме. Именно в шоуто на Алесандро Микеле за пръв път видяхме на модния подиум модел с "човешка" гърда, която е доста далеч от нулевия размер, при това в прозрачна пелерина (на снимката горе). Предвид влиянието и статута на Алесандро Микеле в света на модата, можем само да се надяваме, че този случай няма да остане приятно изключение, въпреки че другата оголена гърда в същото шоу е изключително малък размер (на снимката долу). Засега обаче дори Били Айлиш губи 100 000 абонати заради селфи с дълбоко деколте, като хапливо забелязва: „Хората се страхуват от големите гърди" (четете още: Дрехата-секс: Ренесансът на корсета от Катерина Медичи до Били Айлиш). Според нас, в най-скоро време изобщо ще спрем да говорим за страх и единствената причина, поради която ще решаваме да демонстрираме или недемонстрираме гърдите си публично ще бъде нагласата ни за себеизразяване в дадения момент. И това е прекрасно. По всичко личи, че модата е взела курса, който най много й приляга - да помогне на емоционалния ни и душевен комфорт, а не обратното - да го сложи в своеборзанен "корсет", "размер" или "нечие естетическо разбиране".
Gucci Cosmogonie
More from View Sofia
Стиловите метаморфозите на една легенда. Модният Prince, който ще живее вечно!
Да се говори за творчеството на Prince в този момент е клише, а той беше всичко друго, но не и клише!
Better in pairs
two is better than one...
INSTAGRAM моменти... СТАРТ на новия фешън сезон. С някои любими моменти от стария
След вчерашния старт на седмицата на модата в Ню Йорк, да избягаш от съпровождащите събитието емоции звучи по-скоро невъзможно...